El año 2004 fue testigo de un torbellino musical que dejó discos y momentos imborrables. Desde el polémico mal funcionamiento del vestuario de Janet Jackson en el Super Bowl hasta la extravagante gira ‘Re-Invention Tour’ de Madonna, la escena musical estaba repleta de eventos que mantenían a todos expectantes. Pero, además de los momentos icónicos, ese año nos entregó una serie de álbumes que hoy cumplen dos décadas, convirtiéndolos en clásicos eternos que siguen resonando en los oídos y corazones de muchos.
Franz Ferdinand – Franz Ferdinand (9 de febrero)
En el frío febrero, Franz Ferdinand hizo su entrada triunfal con un álbum debut que definiría la escena indie. Sus contagiosos sencillos ‘Darts Of Pleasure’ y ‘Take Me Out’ no solo elevaron a la banda de Glasgow a la cima, sino que también establecieron un estándar para el indie rock de la década. Aunque los cambios en la alineación han ocurrido desde entonces, el legado de este álbum perdura.
Lo que pasó después: Franz Ferdinand se convirtió en realeza indie, ganando el Premio Mercury Music en 2004 y una nominación al Grammy. Aunque los años trajeron cambios en la formación, su impacto sigue resonando.
Kanye West – The College Dropout (10 de febrero)
Kanye West irrumpió en la escena rapera con su álbum debut, ‘The College Dropout’. Este disco no solo fue una declaración de su genialidad musical, sino que también sirvió como un escaparate para sus reflexiones sobre religión, racismo y la vida. A pesar de altibajos en su carrera, West ha mantenido su posición en la cima de la innovación musical.
Lo que pasó después: La carrera de West ha sido una montaña rusa, desde el éxito de ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy’ hasta controversias recientes. Su legado sigue siendo impactante, pero las polémicas han marcado sus últimos años.
Madvillain – Madvillainy (23 de marzo)
La colaboración única de MF Doom y Madlib dio vida a ‘Madvillainy’, un álbum que originalmente estuvo en peligro debido a filtraciones. A pesar de los contratiempos, este disco se convirtió en una inspiración para las generaciones futuras de raperos, consolidando la influencia duradera de MF Doom y Madlib.
Lo que pasó después: MF Doom mantuvo su aura enigmática hasta su muerte en 2020, mientras que Madlib ha explorado diferentes géneros, colaborando con artistas de renombre.
Usher – Confessions (23 de marzo)
Usher, ya ascendiendo en la escena del R&B, consolidó su estatus con ‘Confessions’. Este álbum, mezcla de R&B, hip-hop y crunk, lo proclamó como el próximo rey del género. Aunque sus lanzamientos posteriores no alcanzaron la misma magnitud, Usher sigue siendo una figura respetada en la industria.
Lo que pasó después: Usher continuó dominando las listas con álbumes como ‘Here I Stand’ y ‘Raymond v. Raymond’. En 2021, inició una residencia en Las Vegas y encabezó el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 2024.
Joanna Newsom – The Milk-Eyed Mender (23 de marzo)
Joanna Newsom, con su álbum ‘The Milk-Eyed Mender’, creó un universo folk único. Su habilidad para tejer capas de arpa con su voz distintiva dejó una marca indeleble en la escena musical. Newsom se convirtió en un ícono de culto, explorando la profundidad y la belleza en álbumes futuros como ‘Have One On Me’.
Lo que pasó después: Newsom continuó lanzando álbumes de gran belleza y profundidad, convirtiéndose en un referente en la escena folk. En 2014, apareció en la película ‘Inherent Vice’ de Paul Thomas Anderson.
N.E.R.D. – Fly Or Die (23 de marzo)
Cuando N.E.R.D. lanzó su segundo álbum, Pharrell Williams y Chad Hugo estaban en la cúspide de su éxito. ‘Fly Or Die’ no solo consolidó su posición, sino que también ofreció una mezcla ecléctica de estilos, desde ‘She Wants To Move’ hasta colaboraciones con Lenny Kravitz y Questlove en ‘Maybe’.
Lo que pasó después: Tras una pausa de cinco años, N.E.R.D. regresó en 2008 con ‘Seeing Sounds’. En 2017, lanzaron un álbum lleno de estrellas con colaboraciones de Rihanna, Kendrick Lamar y más.
My Chemical Romance – Three Cheers For Sweet Revenge (8 de junio)
My Chemical Romance se sumergió en el teatro conceptual con ‘Three Cheers For Sweet Revenge’. La narrativa sobre un hombre y una mujer “separados por la muerte en un tiroteo” llevó al emo-pop oscuro a nuevas alturas, definiendo una era.
Lo que pasó después: La banda continuó con ‘The Black Parade’, provocando controversia y pánico satánico. Después de su separación en 2013, se reunieron en 2019 para actuaciones en vivo.
The Killers – Hot Fuss (15 de junio)
Inspirados por The Strokes, The Killers lanzaron ‘Hot Fuss’, un álbum de synth-pop vibrante. Este álbum, con el icónico ‘Mr Brightside’, se convirtió en un fenómeno duradero, llevando a la banda de Las Vegas a la cima de la escena musical.
Lo que pasó después: ‘Hot Fuss’ generó éxitos duraderos, y cada álbum de The Killers alcanzó el número uno en el Reino Unido. Su impacto sigue siendo evidente en la música contemporánea.
The Libertines – The Libertines (30 de agosto)
El segundo álbum de The Libertines, aunque tumultuoso, capturó la esencia del caos. Problemas legales, uso de drogas y tensiones en la banda resultaron en un álbum marcado por la cruda realidad en canciones como ‘Can’t Stand Me Now’.
Lo que pasó después: Doherty y Barât se reunieron en 2010, lanzando ‘Anthems For Doomed Youth’ en 2015. En 2024, lanzarán su cuarto álbum ‘All Quiet On The Eastern Esplanade’.
Kasabian – Kasabian (13 de septiembre)
Kasabian, desde Leicester, irrumpió con un álbum debut que fusionó rock espacial y indie. Este disco no solo los elevó a la cima de la escena musical británica sino que también los colocó como futuros cabezas de cartel de estadios.
Lo que pasó después: Kasabian cumplió esa promesa, encabezando festivales y lanzando éxitos. En 2020, Tom Meighan dejó la banda, y Serge Pizzorno lidera la banda en su nueva fase.
Arcade Fire – Funeral (14 de septiembre)
‘Funeral’, el álbum debut de Arcade Fire, surgió de pérdidas personales. Esta obra maestra teatral y expansiva ganó reconocimiento universal, estableciendo a Arcade Fire como una de las bandas independientes más destacadas.
Lo que pasó después: Arcade Fire continuó su ascenso con ‘Neon Bible’ y ‘The Suburbs’, pero en 2022, el líder Win Butler fue acusado de conducta sexual inapropiada.
Green Day – American Idiot (20 de septiembre)
Green Day elevó la ambición con ‘American Idiot’, una “ópera punk rock” que capturó el pulso de Estados Unidos en 2004. Este álbum no solo revitalizó la carrera de Green Day, sino que también se adaptó a un musical de Broadway.
Lo que pasó después: Green Day sigue siendo una de las bandas más grandes, ingresando al Salón de la Fama del Rock And Roll en 2015. En enero de 2024, lanzarán su decimocuarto álbum, ‘Salvador’.
Kings Of Leon – Aha Shake Heartbreak (1 de noviembre)
Después de un debut aclamado, Kings Of Leon lanzó ‘Aha Shake Heartbreak’, un álbum valiente y agudo. Sus himnos como ‘The Bucket’ y ‘Four Kicks’ se convirtieron en parte integral del indie-disco de la época.
Lo que pasó después: Kings Of Leon alcanzó la cima del pop con ‘Only The Night’ en 2008. Su consistencia ha fluctuado desde entonces, lanzando ‘When You See Yourself’ en 2021.
Eminem – Encore (12 de noviembre)
‘Eminem provocó especulaciones de retiro con ‘Encore’, una despedida que capturó su habilidad para animar a las masas con letras inteligentes. Aunque no se retiró, Eminem tomó un receso antes de su próximo álbum, manteniendo su estatus como un ícono del hip-hop.
Lo que pasó después: Eminem regresó con ‘Relapse’ cinco años después y continuó lanzando álbumes sorpresa, como ‘Kamikaze’ en 2018 y ‘Music to Be Murdered By’ en 2020.
Destiny’s Child – Destiny Fulfilled (16 de noviembre)
Después de ‘Survivor’ en 2001, Destiny’s Child se reunieron para ‘Destiny Fulfilled’ en 2004. Aunque no alcanzó las alturas de sus lanzamientos anteriores, los sencillos ‘Lose My Breath’ y ‘Soldier’ se destacaron como clásicos.
Lo que pasó después: Destiny’s Child se disolvió oficialmente en 2006, pero se reunieron varias veces en eventos como el Super Bowl en 2016 y Coachella en 2018. Cada miembro ha tenido éxito en sus carreras en solitario.
U2 – How To Dismantle An Atomic Bomb (22 de noviembre)
Aunque U2 ya era una banda gigante, ‘How To Dismantle An Atomic Bomb’ se consideró su primer álbum genuino de rock. Con himnos como ‘Vertigo’, U2 mantuvo su estatus como una de las bandas más grandes del mundo.
Lo que pasó después: A pesar de algunas polémicas, U2 sigue siendo una fuerza musical. En 2023, abrieron el Sphere de Las Vegas, continuando su legado.
