La plataforma española de música independiente Acqustic nos ha compartido una lista de proyectos musicales que están haciendo ruido del otro lado del Atlántico y que, definitivamente, debemos tener en nuestras playlists. Así que échales un vistazo a continuación, que quizá aquí encuentres a tu próximo artista favorito.
Estenopeica nace por allá de 2012, cuando Sara y Nanet deciden buscar su camino dentro de la industria musical; primero únicamente con el fin de evadir la monotonía del día a día y después, como una forma de expresión. El proyecto que en un inicio versionaba clásicos de otras bandas, pronto se convirtió en una de las promesas más grandes de la escena de Granada con música que se mece entre la electrónica, el synth pop, el electro pop y el indie pop.
Tras su exitoso debut en 2015 con Estados de equilibrio, el dúo continuó escalando con trabajos como Ciclogénesis, que se lanzó exclusivamente en Mondo Sonoro, y ahora con Geometría inversa. Este segundo álbum de larga duración comenzó a formarse hace tres años en AlisRecords, estudio testigo de la evolución de Estenopeica, y tras un par de avances que llegaron a lo largo de 2021, este mes por fin llegó a todas las plataformas de streaming como una colección de canciones, con gran carga social, que muestran el lado más íntimo de la banda, al mismo tiempo que te invitan a expresarte a través del baile.
Con influencias de bandas como Two Door Cinema Club, Tame Impala, Phoenix y Love Of Lesbian, Iglú llegó a la escena musical española para darle una nueva vida al indie rock, con una combinación de texturas y estilos. La agrupación nace de una larga amistad entre todos sus integrantes, mismo que se ve reflejado en sus canciones llenas de recuerdos, experiencias y buenas sensaciones; el resultado es ideal para pasar un momento relax en compañía de tus personas favoritas.
Con un álbum y una serie se sencillos publicados, Iglú comienza este prometedor año con “Punt i final”, sencillo para el que colaboraron con Roserona. La canción se desarrolla como el diálogo de un par de ex novios que tras varios años de haber terminado su relación, se encuentran en una cafetería para ponerse al corriente de sus vidas. Entre melancolía y toques explosivos de pop/indie, el track es uno de los más sinceros de la banda.
Originaria de Barcelona, Malmö 040 es una banda que últimamente ha hecho reunido en la escena musical española por su encantador forma de fusionar el pop punk más naive con un fresco bedroom pop. Hace cuatro años el combo emprendió un viaje con su EP debut 040, el cual los llevó a recorrer distintas partes del país, incluyendo Málaga, para después poder entrar en proceso de creación y composición de un material que prometía marcar un antes y un después en su carrera.
Luego de que el año pasado continuaran conquistando la escena con una colección de canciones, este mes Malmö 040 regresó con “Dispara”, canción en la que al ritmo de un rock pop, los chicos intentaron plasmar dos diferentes personalidades: una humanitaria y otra perversa. En sí, el track se desenvuelve como el monólogo de una persona que le pide una tregua a su personalidad más retorcida; el principal mensaje de esto es que al errar, seamos capaces de darnos cuenta y enmendar nuestro camino.
Si eres fiel amante de David Bowie o Lou Reed, presta mucha atención, que esto te interesa. A Permanent Shadow es el proyecto, o mejor dicho banda, de CP Fletcher; aunque tiene una peculiaridad: cada grabación cuenta con un elenco diferente de músicos y productores. Es así como poco a poco el grupo ha ido construyendo su identidad, teniendo como base el post-punk, funk punk y synth pop.
Luego de que a inicios de 2022 nos presentara una versión extendida del EP This energy, este mes la banda dió un paso más con una colección de canciones que está pensada como un ciclo con sentido y cohesión. Titulado Humdrum, el nuevo LP de la agrupación funge como continuación de su disco predecesor, ahora haciendo mayor énfasis los elementos de baile, al puro estilo de LCD Soundsystem, !!! y A Certain Ratio.
A Permanent Shadow no para de reinventarse y llevar su música lejos de la cotidianidad.
A finales de 2020, Vincent Grace debutó con un disco homónimo que rápidamente lo dio a conocer por los circuitos de música en directo de Madrid y en numerosos medios de comunicación. Su sencillez para crear poesía fue lo que lo llevó a dar un salto de nivel impresionante y encontrar su lugar en el famoso estudio Eureka, donde han pasado artistas de la talla de Rosalía, Sonic Youth, El Niño de Elche y Russian Red, a manos del gran Fernando Vacas.
Es así como este año, el músico y poeta le da la bienvenida a una nueva etapa con el sencillo “The bird of the loudest day”. En este tema encontramos a Vincent Grace creando música onírica y surrealista, con un concepto cinematográfico que podría encajar perfectamente en la banda sonora de alguna película independiente. Un viaje de emociones que va de la determinación y nostalgia a la ternura, es lo que te esperan con el sencillo.
“The bird of the loudest day” es el primer single de un LP que ya está en camino, y que promete presentarnos una faceta más libre y reflexiva de Grace, sin dejar de lado sus característicos versos que calan hondo y son difíciles de olvidar.
