Noche de la tormenta en la CDMX. Me dirijo al Estadio GNP Seguros. Hoy es el primero de cinco conciertos de Zoé en uno de los venues más importantes y con mayor capacidad en México. Caso inédito para una banda mexicana, un récord que se antoja difícil de romper. En los puestos de la merch no oficial se ve impresa la poesía bio-galáctica de Leon Larregui “En tu planeta me quedé… Anémonas de luz, partículas de amor”.
Una familia es entrevistada para la televisión, explican el gusto compartido tanto por padres e hijos por la música de la banda de Cuernavaca. Nunca mejor utilizado el adjetivo de espectáculo familiar, el cual contrasta con el público que asiste ese mismo día al Palacio de los Deportes para ver a Camilo Séptimo, donde el rango de edad es de 15 a 30 años. “¡Son los hijitos de Zoé!”, grita alguien en referencia al grupo capitalino. Para mí es el mejor pulso del buen momento del rock mexicano: que dos bandas nacionales toquen el mismo día con boletos agotados en dos de los lugares más icónicos de la ciudad en cuanto a conciertos se refiere.
Mientras ingreso a la puerta 1 del Palacio de los Deportes, se me agolpan los recuerdos de aquella vez que vi a Zoé en esa explanada en un festival, donde los músicos fueron abucheados y les arrojaron monedas al escenario. “¡Avienten algo más valioso que dinero!”, le contestaría León al público. Vienen a mi memoria la vez que los vi en el Tianguis Cultural del Chopo; otra ocasión en el Dada X, donde no éramos ni 50 personas; o en la presentación del Rocanlover en el extinto Hard Rock Live, que ese día lucía a la mitad de su capacidad. Hoy es distinto, hoy 65 mil personas vienen a escuchar las canciones que han marcado toda una época en el rock nacional.
Hello Seahorse! se encarga de abrir la noche, la lluvia no da tregua; es más, la intensidad de la misma aumenta. A la gente no le importa y se anima con “Bestia”, quizá el mayor éxito de los teloneros, tema legendario de la generación indie mexa dosmilera. Denise Gutiérrez y compañía suenan sintéticos y poderosos, como tratando de vencer a Tláloc con secuencias y melodías. Misión que cumplen a cabalidad, porque al finalizar su set el cielo se serena, dejando todo más que listo para que Zoé haga lo propio.
En punto de las 9:45 suenan los primeros acordes de Zoé, las pantallas se tiñen de rosa y aparece Memo Rex, el mítico personaje de aquel disco de 2006. “Suena duro pero el sonido no es tan claro”, comenta un tipo que está cerca de mí en los incómodos asientos de las gradas (no muy distintos a los de una combi del transporte público capitalino o del Estado de México). Comentario con el que estoy completamente de acuerdo. La emoción aumenta con “Vía Láctea” y ese bajo a la “Lovesong “ (The Cure) que enciende los corazones atómicos reunidos esta noche.
La cosa se pone mejor con “No me destruyas” y el riff de Sergio Acosta que pinta la noche de melancolía. Los visuales se detienen para dar paso a un video casero registrado en Sonic Ranch. Al terminar, León comenta que encontraron ese material en unas cajas y que les pareció buena idea mostrarlo en esta noche tan especial. Y justo después, los gritos llenan el ambiente con “Paula”, canción que el respetable canta a todo pulmón. Palestina Libre, se lee en las pantallas tras el arribo de “Paz”, canción nunca antes tocada en vivo. Desfilan luego “Solo” y ”Veneno“, de la época del Rocanlover. Aparece nuevamente otro video, esta vez de la época de la grabación del EP The room, placa angular que regresó a la vida a la banda después de que su casa discográfica de aquellos años les diera las gracias.
Llega entonces el turno para “Arrullo de estrellas” y la confirmación de que Zoé ha ganado nuevos fans a partir de canciones de ritmos lentos cargadas de letras poéticas de amor intenso e incondicional. Momento que se vuelve a repetir en el encore con “Luna”, esta vez con la voz con Denise Gutiérrez, quien lleva la velada a su punto más álgido para rematar con “Soñé” y “Dead”; la última, composición que empezó el camino que trajo a sus autores hasta aquí, a la coronación no sólo de su carrera, sino a la celebración del éxito contundente del rock mexicano que, para sorpresa de propios y extraños, no llega de la mano de Café Tacvba ni de Caifanes, sino de cinco músicos que dejaron el cliché del folclor para así sonar mexicanos, confiando en su vena britpopera para crear su propio universo lírico-musical.
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