XANVALA: “La oscuridad es la raíz de todo”

XANVALA no es una banda que aparezca por accidente dentro del Visual Kei japonés. Formado en 2020, el grupo se ha ido ganando un lugar propio dentro de la nueva generación del género gracias a un sonido que equilibra agresividad, melodía y una carga emocional que han desarrollado y marcando a lo largo de su discografía.

Integrada por Tatsumi, Yuhma, Souma, 70. y Tomoya, la banda construye canciones donde la distorsión convive con estructuras pegajosas y una narrativa vocal que se mueve entre lo oscuro y lo eufórico sin perder control. Acá no se trata de coincidencias ni de repetir fórmulas del pasado, sino de entender y explorar el Visual Kei como un terreno que se mueve en todo aquello que el pop elude.

Atónitos ante las emociones que atraviesan “Indra” y la tensión contenida en “Eyeliner”, pactamos una cita con XANVALA. El objetivo: desentrañar el fondo de sus letras, los conceptos que las moldean y el origen de un proyecto que no deja nada al azar. Esto fue lo que descubrimos:

Su nombre, XANVALA, significa “cabello desarreglado”, algo que parece un símbolo de caos y belleza simultánea. ¿Cómo sienten que esa idea se traduce en su música y en cómo enfrentan la composición y el performance?

Tatsumi: La visión de nuestro espectáculo se fusiona con el poder de motivarnos a nosotros mismos de manera directa.

Souma: Nuestras canciones están cargadas del coraje necesario para seguir adelante, sin importar cuántas veces tropieces.

70.: Realizamos los conciertos con la intención de crear un sentimiento de unidad en el lugar. Pienso que encaja perfectamente con nuestro concepto y se refleja de manera efectiva.

Desde su formación en 2020, están firmemente dentro del v-kei y su sonido ha abarcado desde el metal, punk, electrónica hasta el alt-rock. ¿Dónde creen que termina el v-kei y comienza la música propia de XANVALA? ¿Qué sonidos fuera del Japón han resonado con ustedes últimamente?

Souma: Nuestra música posee la perspicacia y la capacidad de ser lo suficientemente pegajosa como para atraer incluso a quienes normalmente solo escuchan pop. Recientemente, me he vuelto fan del grupo coreano LE SSERAFIM.

Tatsumi: Falling In Reverse.

70.: Slipknot.

Tomoya: Slipknot.

Antes de ser XANVALA, fueron fans. ¿Hubo algún músico o banda que los marcara tanto que les hiciera decir: “quiero tocar ese instrumento” o “quiero estar en una banda así”?

Tatsumi: MIYAVI

Souma: Matenrou Opera fue la banda que me atrajo al Visual Kei.

Su EP más reciente ‘INDRA-EP’ toma inspiración de temas como el rayo y la transformación espiritual. ¿Qué emoción o idea querían que acompañara ese concepto mientras componían y grababan, especialmente dentro de las letras?

Tatsumi: Un impacto electrizante para quien lo escuche, un sentimiento de rechazo que duela al entrar en contacto con él y una sensación de frustración.

Souma: Es un álbum que golpea tan directo como un rayo. 

En su nuevo sencillo ‘アイライナー’ (Eyeliner), aparece la idea de trazar una línea una y otra vez, aun sabiendo que puede borrarse. El video refuerza esa noción con encuadres precisos, movimientos contenidos y una estética que parece no permitir el error. Para ustedes, ¿esa “línea” representa una decisión, una identidad o simplemente el acto de seguir creando, incluso cuando no hay respuestas claras?

Tatsumi: Todo lo anterior: una decisión, una identidad, arte.

La oscuridad en la música puede ser muchas cosas: refugio, confrontación, belleza, catarsis. Para ustedes, ¿la oscuridad es un punto de partida o un lugar al que regresan después de crear?

Tatsumi: La oscuridad es la raíz de todo.

Souma: Creo que las emociones negativas, como la frustración o la ira, pueden transformarse en energía creativa.

70.: Pienso que la oscuridad es una pieza imprescindible dentro del Visual Kei.

XANVALA es una banda que visualmente siempre está construyendo atmósferas fuertes. Cuando piensan en una canción como ‘Janome’ o ‘R.I.P’, equilibran sentimiento y fuerza bruta. ¿Cómo trabajan ese punto medio entre lo que hiere y lo que abraza en una canción?

Tatsumi: Es vital dejar las emociones tal como son, sin resistirse. En el momento en que se deforman o se fuerzan, dejan de ser lo que realmente son.

Hay bandas que escriben para ser entendidas y otras que escriben para ser sentidas. Cuando una canción de XANVALA sale al mundo, ¿prefieren que quien la escuche la comprenda… o que la haga suya, aunque la entienda distinto a ustedes?

Tatsumi: Me gustaría que cada quien le diera su propia interpretación. 

Tomoya: Pienso que es válido que haya tantas maneras de sentir como oyentes.

Cuando una canción de XANVALA deja de ser suya y empieza a pertenecer al público, ¿hay algo que inevitablemente se transforma? ¿La forma de tocarla, de sentirla, de entenderla?

Tatsumi: Las canciones de XANVALA siempre serán nuestras, pero también creo que podemos compartirlas.

Souma: Me alegra que haya canciones que, aunque estaban destinadas a escucharse tranquilamente, a menudo terminan viviéndose de manera muy animada durante los conciertos.

Tomoya: Las canciones alcanzan su forma final conforme se van tocando una y otra vez en cada concierto.

Para cerrar, si XANVALA no pudiera explicarse con palabras, ni visuales, ni estética, ni entrevistas, y solo pudiera existir como sonido, ¿qué emoción debería quedar flotando cuando el último acorde se apaga?

Tatsumi: Ira.
Yuhma: Deleite.
Souma: Emoción.
70.: Adrenalina.
Tomoya: Violencia.

XANVALA habla así desde un lugar que no necesita adornos. Sus respuestas, como su música, se sostienen en la honestidad de mirar hacia adentro sin miedo a lo que aparezca. Entre control y emoción, entre belleza y desgaste, la banda sigue delineando su identidad con una precisión que se siente profundamente humana.

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