Publicada por Pura Piche Fortaleza Cómics, Alas de papel es una obra que incomoda por su verosimilitud. El personaje protagonista, Chuy, es un joven que vive en un entorno entintado por la violencia y la pérdida. No obstante, mantiene su pasión por dibujar. Hacia el inicio de la obra, lo observamos dibujando y lanzando sus creaciones a un destinatario anónimo a través de avioncitos de papel. Pareciera un acto enternecedor cuando en realidad se trata de un acto de resistencia.
TXT: Carolina González Alvarado
Ante la desaparición de su hermana Maggie, la relación conflictiva con su madre y enfrentándose a las burlas de sus compañeros de clase por su apariencia física, Chuy encontrará en el dibujo un refugio. De manera paralela, observamos también a Tomás, su amigo y hermano del Morris, quien se sugiere que está en la cárcel y tuvo una relación sentimental con Maggie. En una situación similar al protagonista, Tomás tiene una relación complicada con su padre, un hombre violento y alcohólico. En ambos casos se trata de familias monoparentales donde la ausencia funciona como un recurso para subrayar la relevancia de quienes no están: Maggie, en la familia de Tomás, y Morris, en el hogar de Tomás. En ambos contextos, la falta de estas figuras acentúa la cercanía y la importancia que tienen dentro de la dinámica afectiva. Asimismo, estas ausencias, ponen en evidencia una pregunta clave en el contexto de la obra: ¿cuál es la razón de esta falta, de este silencio?
De manera gradual, la obra revelará sus pliegues y poco a poco presentará las causas y consecuencias de los actos de los personajes. Sin embargo, lo hará no sólo a través de las acciones de los personajes, sino también mediante los escenarios en los que se desarrolla la historia y el tratamiento de la imagen.
Como novela gráfica, Alas crea una representación visual de los personajes y su entorno, permitiéndonos ubicarlos en un contexto familiar de modo que las calles, el transporte público, los locales, son referentes que nos permiten situar a los personajes en un escenario urbano conocido. En este sentido, los lugares se convierten también en espacios donde se inscribe la subjetividad de los personajes. Los modos en que los personajes interactúan con estos espacios invitan al lector a integrarlos como parte de la historia.
Por ejemplo, en una secuencia observamos que Tomás le regala unos tenis a Chuy, entusiasmado, él se los calza y su amigo lanza los viejos zapatos a los cables que cuelgan por encima de sus cabezas. Este detalle, que podría pasar inadvertido en el contexto global de la obra, nos muestra el proceso creativo del artista quien le otorga una historia, un origen, a los objetos que se encuentran en la ciudad. Unos zapatos que cuelgan de los cables de alta tensión, una pequeña escultura de la virgen de Guadalupe en una avenida solitaria, una vinatería que exhibe en el exterior las cajas de cartón que transportaron las cervezas. Estos elementos evidencian un proceso creativo en el que la mirada del autor queda representada en las viñetas, como si el artista recogiese con la mirada elementos urbanos, se apropiara de ellos y los integrara como parte de una historia ficcional pero completamente verosímil. De este modo, Rafael Radillo se apropia tanto de los escenarios urbanos como de los elementos que lo caracterizan.
Por otro lado, por los temas que aborda: violencia, feminicidio, acoso escolar, pobreza y segregación, la historia bien podría tratarse de una noticia periodística contemporánea. No obstante, el autor narra el reverso de ésta, es decir, la historia íntima de los personajes y el origen de sus actos.
Pese a la precaria situación existencial en la que se encuentran los personajes, resulta notable que la obra no realiza un juicio moral sobre ellos, sino que los presenta, a cada uno, en un contexto en el que sus actos son el resultado de un dolor profundo, de la necesidad de restablecer un orden y buscar, de manera desesperada, justicia. La obra nos muestra la reacción de los personajes situados en condiciones límite. En este sentido, Alas de papel se inserta en un tipo de arte que explora el dolor y la pérdida.
El autor trabaja los recuerdos y las emociones mediante transformaciones en la imagen: el trazo, la composición y la atmósfera cambian cuando se trata de un sueño, un recuerdo o un estado anímico intenso. Estos desplazamientos visuales amplían el sentido de la obra y permiten comprender la experiencia interna de los personajes desde el tratamiento visual. Pese a la adversidad a las que se enfrentan, la obra no cae en la exageración o el dramatismo, por el contrario, construye situaciones verosímiles lo cual, nos permite empatizar con los personajes y observar nuestro reflejo en sus ojos. Lo cual, no sólo otorga cercanía, sino que nos invita a observarnos de cerca y cuestionarnos: ¿qué estaríamos dispuestos a hacer ante el dolor de la pérdida? ¿cómo enfrentaríamos una verdad atroz? Alas de papel no ofrece respuestas directas, ni claras, sino que nos devuelve la mirada y nos invita a repensar el mundo que habitamos.
