La muestra Samahdi que llega a 33 ⅓ es una propuesta colectiva que reúne a artistas internacionales cuyas prácticas exploran la relación entre percepción, naturaleza, cuerpo, espiritualidad y experiencia sensorial a través de distintos lenguajes del arte contemporáneo. A través de pintura, escultura, instalación y fotografía, invita al espectador a habitar el espacio desde el silencio, la materia, el ritual y el entorno natural como territorio simbólico y físico. La exposición propone una experiencia inmersiva donde lo orgánico, lo espiritual y lo contemporáneo dialogan en un mismo plano.
“Samahdi —término proveniente de tradiciones espirituales orientales— alude a un estado de conciencia profunda, presencia plena y conexión interior. En esta exposición, el concepto se traduce en una experiencia artística que atraviesa el cuerpo, los sentidos y el entorno natural como espacio de contemplación, transformación y resonancia. Las obras reunidas exploran la relación entre materia y espíritu, sonido y silencio, cuerpo y territorio, proponiendo al arte como un vehículo de introspección, percepción expandida y vínculo con lo esencial.” 33 ⅓.
Participan:
Will Berry
El ejercicio abstracto de Will Berry es un proceso de depuración y paciencia. Radicado en la Ciudad de México, su labor pictórica se fundamenta en la superposición de capas y veladuras sobre lino que responden a la densidad arquitectónica y los cambios lumínicos de la urbe. Berry evita el impulso inmediato para privilegiar una metodología de eliminación, donde las vivencias y figuras subyacentes son cubiertas por pigmentos aplicados con una espontaneidad final que clausura el cuadro, logrando una síntesis visual de la experiencia urbana.
Manuel Centeno Bañuelos
La propuesta visual de Manuel Centeno se distingue por una sofisticada
intersección entre la creación plástica y el rigor académico. Centeno aborda el lienzo no solo como soporte estético, sino como un espacio de cuestionamiento crítico sobre la naturaleza del objeto artístico. Su obra, enmarcada en una abstracción contemporánea de corte posmoderno, destaca por su carácter autorreferencial y el uso de la ironía para explorar las fronteras entre la realidad y la representación.
Damien Daufresne
Damien Daufresne, transita entre la pintura, el dibujo, el cine y la fotografía, utilizando el contraste entre luz y oscuridad para sugerir la corporeidad. Su práctica renuncia al color para explorar la infinita gama de grises y la resistencia de los materiales físicos —carbón, tiza, químicos y papel fotográfico—. En sus piezas de gran formato, Daufresne destila una “poesía de las cosas”, creando momentos de condensación visual donde lo oculto y lo radiante coexisten en una atmósfera de misterio y textura.
Víctor del Oral
Víctor del Oral es un artista visual y textual cuya práctica transita entre la escultura, la instalación y el cuerpo. A través de sus “Lectoesculturas”, Del Moral cuestiona los límites de la comunicación y desplaza la palabra hacia una dimensión material y sensorial. Su trabajo explora la identidad como una negociación constante entre lenguaje y paisaje (langscape), utilizando mecanismos performativos para crear textos habitables que desafían las formas hegemónicas de escritura.
Sébastien Dosantos Capouet
Con base en la Ciudad de México, Sébastien Dosantos Capouet establece un diálogo constante entre la pintura y la fotografía. Su obra explora la transición y la metamorfosis mediante el uso de técnicas digitales y tradicionales, catalizando el movimiento entre lo virtual y lo sensorial. A través de instalaciones que integran espejos y arquitectura fragmentada, o proyectos cinematográficos que capturan la memoria y el ritual, Dosantos Capouet construye narrativas abiertas que funcionan como coreografías pictóricas en constante evolución.
Yanieb Fabre
Yanieb Fabre desarrolla una estética multidisciplinaria donde el dibujo, el textil y el performance se entrelazan con temas como el deseo, la memoria y la animalidad. Actualmente radicada entre París y Córcega, su obra se caracteriza por trazos hipnóticos y rituales que a menudo incorporan la intervención directa de la naturaleza —como la lluvia y materiales del entorno—. Su práctica es una colaboración entre el gesto racional del artista y la fuerza irracional de los elementos naturales, resultando en paisajes emocionales de gran libertad experimental.
Hanel Koeck
Con una trayectoria que entrelaza la moda independiente y el accionismo de vanguardia, Hanel Koeck es una figura clave en la escena performática europea de los años 60 y 70., Koeck colaboró estrechamente con Pierre Molinier en fotoperformances y participó activamente en las históricas “acciones” de Hermann Nitsch y Otto Muehl. Su trabajo representa una intersección histórica entre la construcción de la imagen a través del cuerpo y la moda como una herramienta de publicidad y expresión subversiva.
Jérémy Laffon
Con una práctica que oscila entre lo lúdico y lo poético, Jérémy Laffon investiga conceptos como la entropía y la impermanencia a través de la escultura, el video y la performance. Su obra destaca por el uso de materiales cotidianos —como chicles, jabones o frutas— para construir estructuras efímeras que desafían la gravedad y el equilibrio. Mediante procesos de transformación lenta y dispositivos de dibujo inusuales, Laffon cuestiona la productividad artística y la fragilidad de la materia, consolidando una propuesta donde lo ordinario se convierte en una reflexión sobre la arquitectura y el tiempo.
Hermann Nitsch
Figura central del Accionismo Vienés, Hermann Nitsch dedicó su vida a la creación del Teatro de Orgías y Misterios, una obra de arte total que fusiona pintura, música y ritual. Su práctica pictórica, caracterizada por la abstracción gestual y el uso visceral de fluidos y salpicaduras, es una extensión de sus emblemáticas “acciones” performáticas. El trabajo de Nitsch explora el trauma, el sacrificio y la pasión, buscando una experiencia sensorial extrema que trascienda lo estético para convertirse en una profunda catarsis existencial de resonancia universal.
Samahdi es una curaduría de Michel Blancsubé que inaugura el jueves 22 de enero a las 19:00 hrs en 33 ⅓, Dr. Lucio 102, Edif. A1 Centauro, Local 5, Col. Doctores.
La expo incluye un programa público con :
- Performances
- Música experimental
- Improvisación sonora
- Proyecciones audiovisuales
- Acciones rituales
33 ⅓ es una galería y espacio cultural dedicado a la experimentación sonora, el arte contemporáneo y las prácticas interdisciplinarias. Su programación se enfoca en propuestas que cruzan música experimental, arte sonoro, performance e investigación sensorial, generando experiencias inmersivas para públicos interesados en la exploración estética y perceptual.
