La cantidad de música que en Iberomérica nace día a día es apabullante. Abarcar tal cantidad de sonidos resulta tarea difícil, sin embargo la Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica (REDPEM) afila el radar y nos ofrece, como cada año, una lista de discos que van de la raíz a la estratósfera, de la tradición a la vanguardia. Lejos de clichés, aquí la primera de varias entregas conteniendo lo que, a juicio de un puñado de profesionales melómanos sin remedio, señala como importante, diciendo así que acá existe algo que podría emocionarnos… para siempre.

Luisa Piñeros (Colombia)

Ana María Vahos / Todas las aguas

No es la más conocida pero está a punto de dar un salto cuántico en su carrera gracias a Todas las aguas, su segundo álbum, estrenado el 11 de julio de 2025. De figura menuda y voz pausada, Ana María Vahos antes de ser músico es una artista en todo el sentido de la palabra. Es tejedora y vive en un mundo donde el color y la forma crean su realidad. Todas las aguas tiene la virtud de lo acústico, de lo sereno, de lo íntimo. Canciones hiladas con la paciencia y generosidad de quien quiere regalarle al mundo un poco de luz. Hay sencillez en las letras en donde menos es más y desde la profundidad de lo simple logra armar canciones circulares que nos restauran desde adentro. Bajo la producción de Santiago Navas y con colaboraciones como la de Manuela Ocampo, en nueve canciones se condensa una voz que nos recuerda a una La Lá en Perú o a una chamana como lo fue Violeta Parra. No es la más conocida y eso no importa porque hoy en día la escena musical necesita menos fama, menos likes y más honestidad a la hora de cantar. “Dulce deseo”, “Lágrima al viento”, “Agüita” o “Como la luz” tienen las coordenadas para comenzar a seguir los pasos de esta tejedora de canciones.

ana maria vahos — Ana María Vahos / *Todas las aguas*

Luisa Piñeros también recomienda escuchar:

María Cristina Plata / Casi te creo

Duplat / Dulce y amarga

Carmelo Torres / Afán parrandero

Queralt Lahoz / 9:30 PM

Bomba Estéreo & Rawayana / Astropical

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Humphrey Inzillo (Argentina)

Cabrera | Fattoruso / En vivo Teatro Solís Montevideo

Eso que flota en el aire es magia. El cruce del tecladista, cantante y compositor Hugo Fattoruso (Los Shakers, Opa) y el cantautor Fernando Cabrera, es una celebración del formato canción, de la poesía, de la belleza. Grabado en vivo, el formato es intimista: Fattoruso al piano, Cabrera con la guitarra, y sus dos voces. No hace falta más. Por momentos, Fattoruso apabulla con su sorprendente digitación, con un sentido tan rítmico como melódico (¿en serio solo tiene diez dedos o es una de las manos de el eternauta camuflado?). Cabrera, en cambio, es pura sutileza: siempre la nota justa, la expresión adecuada y su entonación característica. A veces aparece un aire de tango, de candombe, de milonga, pero son apenas pinceladas. Son canciones sin tiempo, algunas clásicas, otras inéditas, con la belleza como factor común. El cruce funciona como un diálogo, donde los arreglos y la improvisación tienen peso propio. Pero más allá de la historia, de las auras, del peso de los apellidos, se impone el misterio de las canciones. Y eso que ya fue dicho: lo que flota en el aire, la magia.

Captura de pantalla 2026 01 21 a la s 130334 — Cabrera, Fattoruso / *En vivo* *Teatro Solís Montevideo*

Humphrey Inzillo también recomienda escuchar:

Ian Lampel / The Parque Rodó tapes

Milo J / La vida era más corta

Barbarita Palacios / Vivir así

Meme del Real / La montaña encendida

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Raúl Cachay (Perú)

Lucrecia Dalt / A danger to ourselves

El álbum más personal hasta el momento de la artista nacida 45 años atrás en Pereira, Colombia, trata, entre otras cosas, sobre “dejarse caer”: encontrar la lucidez cuando nos enfrentamos al vacío inexorable del abismo o nos abandonamos por completo al vértigo del deseo, la seducción y el redescubrimiento del amor. Dejando de lado las exploraciones conceptuales y los ejercicios de ficción de sus magníficas producciones previas, pero manteniendo el afecto por la percusión hipnótica —el aporte del español Álex Lázaro vuelve a ser esencial— y las estructuras rítmicas poco convencionales, Dalt nos sumerge en un universo sonoro urgente y agridulce, en el que la artista desnuda su mundo interior como nunca antes lo había hecho, para lo que además recurre a un elenco estelar de colaboradores, como la argentina Juana Molina, la mexicana Camille Mandoki y el británico David Sylvian.

Raúl Cachay también recomienda escuchar:

Titanic / HAGEN

Juana Molina / DOGA

Lido Pimienta / La belleza

Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta / Fotografías

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José Manuel Gómez Gufi (España)

Big Lois / Barrio tumbao

Si ustedes se quedaron con la sensación de que el reguetón mató a la estrella de la salsa, aquí llega un desmentido rotundo con el empuje de la música urbana y la gitanidad. Aquí llegan toneladas de estribillos para una pista de baile acelerada con un flow imponente. Nadie con tantos oyentes ni tanto flow ha sido tan ninguneado por los “grandes medios de comunicación”. ¿Nadie? Las Grecas, Los Chorbos, Los Chichos… etcétera. El antigitanismo es estructural en la industria española. Big Lois ha reunido ocho canciones imponentes. La mejor “Que me empate”.

Captura de pantalla 2026 01 21 a la s 131101 — Big Lois / *Barrio tumbao*

José Manuel Gómez Gufi también recomienda escuchar “otras opciones para ponerse flamenco sin estudiar y sin morir en el intento”:

Rocío Márquez & Pedro Rojas Ogayar / Himno vertical

La Pucci / Agüita de Madrid

Antonio Serrano & Kaele Jiménez / Jazz caló

Fraskito / Camino de agua (reedición)

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Juan Carlos Hidalgo (México)

Rufus T. Firefly / Todas las cosas buenas

Con Lux y Debí tirar más fotos copando las listas y recuentos, es importante hurgar y ponderar otras obras virtuosas, tal como el octavo álbum de parte de la banda de Aranjuez encabezada por Víctor Cabezuelo y Julia Martín–Maestro, quienes siguen exigiéndose al máximo para brindar una experiencia completa que combina pop, psicodelia y pespuntes de progresivo y electrónica (bien dosificados). Hay una revisión generacional que se mueve entre la nostalgia y la pérdida de la ilusión y la cordura. Resulta muy importante valorar que se trata de un conjunto de once canciones que con cada escucha desvela aspectos interesantes y que posee, además, un poderoso magnetismo de principio a fin. Incluye “El principio de todo”, que es una de las grandes canciones del año.