El misterio crece cada vez que una de las peculiares imágenes creadas por Pulp Brother aparecen en Instagram. Su galería digital muestra momentos de humor travieso y oscuro que retratan mundos irreverentes cargados con altas dosis de elegancia kitsch y de un erotismo que parece sacado de alguna antigua fotonovela de soft porn.
Cada viñeta parece ser tomada desde un edificio con ventanas indiscretas e infinitas. Una especie de peep show digital creado desde la mirada de Javier Mayoral, artista español radicado en Miami y quien después de trabajar en agencias de publicidad y en la cocina como chef personal, hoy disfruta genuinamente con la posibilidad de vivir de su arte. Javier visitó la Ciudad de México para presentar su obra y aprovechamos para conversar con él.
“Me repugnaba la idea de abrir una cuenta en Instagram”, comenta Javier frente a una de las paredes de la galería Ricardo Reyes, donde se pueden apreciar por primera vez sus pinturas en nuestro país. “No me interesa publicar fotos de mis viajes o comidas extravagantes, pero mis hijos me convencieron de abrir una cuenta hace unos años y ha funcionado bien, aunque prefiero mantener cierto misterio, como lo hacían Los Residents”.
La noche de la apertura de la exposición el misterio de la persona detrás de la cuenta fue develado. Ahí también se apreciaron las obras en su dimensión original, un tamaño inusual de 24 x 20 centímetros que el artista eligió a partir de la sugerencia de la tienda de materiales de construcción. Comenta Javier que su público encontraba el formato algo extraño, pero ahora se han acostumbrado a él. Un coleccionista en Alemania le ha comprado más de 200 de sus pequeños cuadros y los utiliza como un rompecabezas en su espacio.
El trabajo de Pulp Brother se presenta lleno de ansiedades y fetiches junto a cosas que Javier odia y ama a la vez. “Es una exploración de lo maravilloso y ridículo del ser humano”, nos comenta. “Me gusta abordar temas que mucha gente piensa pero prefiere ignorar. Disfruto sacarlos a la superficie en mis cuadros”. La llegada a este destino recorre la obsesión de Javier por los movimientos de vanguardia: “Me obsesioné con el surrealismo y el Dadá desde los 15 años. Los sueños son muy importantes para crear y a veces he tomado colores y formas para mi obra”. El artista comenta sobre un díptico donde en una primera escena Dalí carga a Gala y en la segunda los papeles se invierten. El espíritu de esa época puede encontrarse rondando gran parte de su obra. “Me gusta combinar ideas de manera surrealista, mezclando imágenes que aparentemente no tienen relación y así crear algo nuevo”.
En una ocasión Javier, con su ácido humor, pintó al cantante Meat Loaf en una viñeta sentado en un sillón tirándose un pedo tan fuerte que levantaba el vuelo. Esa mañana lo publicó en sus redes, como siempre, pero empezó a recibir críticas inesperadas. Javier desconocía que el cantante recién había muerto y muchos le reclamaron por la publicación. “A veces la gente malinterpreta mi trabajo. Como cuando dibujé a Jean Paul Sartre haciendo ejercicio en un gimnasio. Lo hice con respeto, pero muchos pensaron también que se trataba de una burla”.
Los intereses de Javier descubren a un artista que lee. “He sido un ávido lector desde la infancia y eso inevitablemente se refleja en mi obra cuando introduzco referencias literarias personales”. Pero sus motivos son amplios e incluyen además conceptos que Javier replica y reinterpreta con inteligencia y cierta constancia: el cigarrillo y gente que fuma, personajes de la cultura pop, escenas de erotismo bizarro o, mi favorito, personas semidesnudas escuchando música en vinil. Sobre su dinámica para crear una obra tan vasta, el artista nos da pistas: “Pintar es mi vida; tengo 11,000 cuadros escaneados en mi cuenta de Flickr. En las mañanas voy a la playa y en mi estudio pinto prácticamente todos los días. No compito con nadie, pero siempre recibo mensajes de artistas jóvenes que me preguntan lo que deben hacer para empezar y mi consejo es tener dedicación, consistencia y ser genuino en lo que haces”.
Y es que Javier ha sabido sacarle jugo a las redes sociales como pocos. El nombre de Pulp Brother refiere a las publicaciones norteamericanas que se imprimían en papel barato. El nombre lo usa porque en un momento vendía por ebay fotos antiguas de mujeres desnudas con mucho vello púbico. “Siempre era la misma persona quien las compraba y después ví que toda la colección las editó en un libro”.
Durante la inauguración de la exposición de Pulp Brother alcanzó a escuchar a una asistente hablarle fascinada a su acompañante sobre un cuadro que la he encantado pero que no sabría dónde ponerlo en su casa. Le comento esto a Javier y me responde con franca ironía: “La entiendo perfectamente”. Seguro que esto tiene que ver con lo que el artista nos comenta al final de la entrevista: “Todos somos pervertidos, pero socialmente ocultamos nuestro lado más oscuro”.
*La exposición de Pulp Brother está abierta al público hasta el 12 de julio de 2024 en la Galería Ricardo Reyes (Campeche 362–2. Col. Hipódromo Condesa CDMX).
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