¿Qué tanto de ti estás dispuesto a negociar para encajar en la masa? La duda se queda flotando en el aire cuando le das play a DIFFERENT, el nuevo disco de PSYCHIC FEVER from EXILE TRIBE. Tras un silencio discográfico, los japoneses regresaron con un manifiesto claro: la uniformidad es aburrida, y la verdadera luz radica en la colisión de sus diferencias con la nostalgia del Y2K y el R&B de principios de siglo como base sonora.
Caminando en una delgada línea entre entretener y perderse en la luz del reflector, expresarte se vuelve todo un reto que halla refugio en los beats; el septeto busca atrapar al oyente en el momento exacto para darse cuenta de que su identidad es su única ancla frente al caos. Demostrando así lo que ellos mismos cuentan en entrevista: “…es vital mantenerte fiel a ti mismo y defender lo que te mueve de verdad”.
Siendo introspectivos, ¿qué fue lo primero que los hizo sentirse distintos a los demás?
TSURUGI: Creo que todo se reduce a un deseo casi urgente, de entretener. Me di cuenta desde muy joven de que mi mente siempre está calculando formas de hacer sonreír a la gente, de alterar su estado de ánimo a través del juego escénico. Esa necesidad de crear un escape para los demás fue el primer indicador de que mi camino no sería como el de todos los demás.
¿Cómo es dar el salto directo desde el estudio profesional como LDH hacia un escenario global?
RYOGA: Entrar a un entorno como el de LDH implica confrontar un legado masivo construido por artistas increíbles antes que nosotros. Eso te obliga de inmediato a preguntarte: ¿Cuál es nuestra contribución real a esta historia? ¿Cómo esculpimos una identidad que pertenezca únicamente a PSYCHIC FEVER? Mentiría si dijera que los nervios no existen al presentarnos ante el mundo, pero la emoción es mucho mayor que el miedo. Al final, no importan las diferencias de idioma o cultura; creo que la música y el acto escénico rompen cualquier barrera, y queremos seguir compartiendo esa esencia con el público global.
¿Qué recuerdo u objeto específico los transporta instantáneamente a los 2000, esa época que vieron mientras crecían?
JIMMY: Para mí, se trata de la textura sónica. El tema se apoya fuertemente en el Miami bass, lo que de inmediato me detona recuerdos instantáneos de la música que musicalizaba mi entorno de la infancia. Además, la coreografía activa una memoria muscular muy específica; se arraiga en los estilos de baile de los años 2000 y principios de los 2010, que es la época exacta en la que empezamos a entrenar. Es un tipo de nostalgia muy física.
Para ustedes, ¿cuál es el límite exacto donde la búsqueda de la perfección se convierte en pura obsesión?
KOKORO: Creo que ese punto llega cuando sostienes dos ideas al mismo tiempo y tu mente se paraliza porque se rehúsa a ceder. Ahí es cuando la búsqueda de la perfección muta en obsesión. Aún así, no creo que sea algo negativo; prefiero mantenerme atento a cada detalle, seguir desafiándome y buscar siempre algo superior a conformarme.
¿En qué elemento prospera el poder de conectar con tanta gente, sin importar el idioma?
REN: Para mí, la música es el conector definitivo; rompe cualquier barrera como la lógica del idioma porque se habita, se comparte y se transforma en memoria colectiva. A lo largo de mi vida, la música ha sido mi motor absoluto, la fuerza que me sostiene. Por eso, espero que quienes nos escuchen encuentren en nuestras canciones ese mismo refugio y la misma inspiración que a nosotros nos ha salvado siempre.
En una industria tan efímera, ¿qué parte de su esencia individual protegen?
RYUSHIN: La libertad de elegir lo que verdaderamente amo. Hoy en día estás expuesto a tendencias infinitas y a muchísimos referentes a través de la pantalla de un teléfono; es peligrosamente fácil perder el centro y recordar quién eres. Por eso me parece vital mantenerme fiel a mí mismo y defender lo que me mueve de verdad. Esa autonomía es algo que nosotros como grupo no podemos perder.
¿Cuál es el hábito más silencioso o el santuario que los hace volver a la tierra cuando el agotamiento del escenario nubla su mente?
TSURUGI: Me refugio mucho en el cine y las series de televisión. En especial soy muy fan de las películas de acción; me ayudan a desconectarme, relajarme y recargar energía.
¿En qué contexto exacto esperan que este álbum encuentre a sus fans más apasionados o a un oyente casual?
JIMMY: Aunque DIFFERENT mantiene una identidad hermética, funciona como un viaje entre distintos géneros. Quiero que este disco encuentre su lugar de forma natural en las rutinas diarias de la gente. Que un tema se convierta en la banda sonora del viaje solitario de alguien en el auto, otro lo haga parte de su rutina de ejercicio y otro más para sus noches lentas en casa. Es un álbum destinado a encajar en la dinámica cambiante de un solo día.
¿Cuál es la teoría más extraña o divertida que han descubierto que sus fans están inventando sobre ustedes en internet?
RYOGA: Nuestras fans (ForEVER) analizan todo con un nivel de detalle increíble, sus teorías siempre me sorprenden. Ya sea buscando significados en el color de los vestuarios, mensajes ocultos en las letras o armando narrativas complejas sobre nuestros proyectos, me impresiona la profundidad con la que observan nuestro trabajo. A veces, encuentran detalles que ni nosotros mismos habíamos notado, y nos dan una perspectiva diferente.
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