El cantante asturiano está de vuelta con un nuevo trabajo en el que retoma la potencia de la canción popular para hacer frente al retorno de la ultraderecha en diferentes partes del mundo. En esta charla habla de un frustrado encuentro con Daniel Johnston en México, de sus coincidencias con Bad Bunny y repasa las bases de lo que para él debe tener la canción popular.
TXT::Aarón Enríquez
Pasan ya de las seis p.m. en Xixón. Nacho Vegas aparece en la pantalla de mi celular, sentado sobre el escritorio del estudio personal que tiene en su departamento. Luce un par de anteojos que reflejan su imagen al otro lado de la cámara.
La charla inicia con el recuerdo de nuestra primera entrevista. Sucedió en la Ciudad de México, una plática que sostuvimos mientras compartimos tragos y viandas en dos cantinas emblemáticas del Centro Histórico: La Faena y La Mascota. Más allá de las diversas rondas de cerveza con tequila y la nutrida charla sobre música y canciones viejas, aquella visita tuvo un detalle particular que podría calificarse de semiprecioso:
Apenas un día antes de nuestro encuentro cantinero, en mayo de 2014, Daniel Johnston, una de las míticas figuras que guarda el subconsciente indie a través de la canción y la cultura pop, se presentó en el Salón Covadonga, de la colonia Roma, como parte del Festival Marvin y acompañado por una banda de soporte, que desafortunadamente no pudo ser la de Nacho Vegas y Abraham Boba, quien ese momento acompañaba al asturiano en sus presentaciones en vivo. De haber llegado un día antes, aquél encuentro entre dos cantautores que dialogan a pesar de las distancias fantasmales, pudo haber sucedido en México.
¿Qué momento nos perdimos, no Nacho?, le comento con nostalgia. La relevancia de esa coincidencia, que finalmente no sucedió por cuestiones logísticas, es que aquella visita era parte de la promoción de Resituación (Marxophone, 2014), álbum que contiene una de las canciones con temática social que mayor potencia ha adquirido para el repertorio de Vegas, que es “Ciudad Vampira”, la cuál no es otra cosa que una versión nachovegasquiana de “Devil’s Town” de Daniel Johnston, y que se enmarca perfecto con aquella introducción cantada en Euskera por la cantante Mursego. De haber sucedido aquel encuentro pudo ser histórico. Un timing semiprecioso.
Nacho sonríe y se le iluminan los ojos al hablar de Daniel Johnston: “Hay algo muy entrañable y auténtico en Daniel Johnston que está en la base de la canción popular. Tuve oportunidad de verlo en directo y hablar con gente que organizaba sus giras, y con las anécdotas que contaban parece que Daniel era como un niño pequeño a la hora de llevarlo de gira. Tenía este grado de pureza que conseguía transmitir con muy poco, así es que hubiera sido maravilloso ese encuentro, me hubiera sentido seguramente abrumado, pero hubiese sido muy bonito”, comenta.
Para Nacho existen ciertas bases para comprender la canción popular, que tienen que ver con la sencillez y la honestidad, pero también con ciertas virtudes que ha ido encontrando en el camino. Como recogiendo los tesoros que han construido su forma de comprender musicalmente el mundo.
“Cada vez que me enfrento a un nuevo repertorio intento recordar cómo escribía las canciones, sobre todo de mi primer disco. En ese momento no era muy frecuente hacer algo tan autoral y tan íntimo en la escena indie. Lo único que sabía era que necesitaba escribir esas canciones, que había una urgencia, algo que me llamaba”, explica.
“Ahora puedo caer en la tentación de saber que me van a publicar un disco, que puedo tener un público objetivo, que puedo tener prensa interesada en mi trabajo. Por eso intento alejarme de eso y mantener la ingenuidad, eso que estaba tan presente en las canciones de Daniel Johnston, aún cuando cuando era alguien tan reivindicado por toda la escena musical”.
Las canciones sociales y cómo escapar del panfleto
Cuando hablamos de convicciones al momento de escribir, surge el compromiso social que Nacho le imprime a muchas de sus piezas. Hablar de estos temas ha sido de alguna manera recurrente en su repertorio, sin embargo, ha generado dudas incluso en sí mismo, a lo largo de los diversos momentos en los que lo ha hecho de manera tan directa. Porque siempre existe el riesgo de parecer panfletario cuando se toca el tema de la justicia social.
A pesar del riesgo, hoy Nacho retoma el tema, doce años después de aquel disco de 2014, pues aunque posteriormente se editó el álbum homenaje a Violeta Parra, que ya por sí mismo es una declaración de intenciones, no había tocado temas tan directamente sociales como lo hace ahora de nuevo en Vidas semipreciosas (2026).
“En ese momento (2014) la extrema derecha era algo bastante residual y creímos que podíamos enfrentarnos a ella (en pleno 15M y otros movimientos sociales). Al final, por desgracia, la maquinaria del poder y del paradigma hegemónico neoliberal, que se lleva muy bien con el fascismo, hace que ahora estemos en un momento en el que está de vuelta el fantasma y el auge del fascismo tanto en Europa como en Latinoamérica cobra otro sentido.
Cuando mencionó el nombre de Bad Bunny como un artista ultrapop que ha sido cuestionado por alzar la voz con temas raciales y de identidad latinoamericana, en uno de los eventos deportivos más importantes del mundo, Nacho se muestra interesado en el tema.
“Yo soy del team Bad Bunny. Me pareció tremendo y maravilloso que aprovechara ese momento para reivindicar a todos los países que realmente pertenecen al continente americano. Con todo lo que está haciendo Donald Trump, con lo que está pasando con ICE y el racismo institucional tan perverso que ejercen. No creo que lo haga por marketing, creo que hay autenticidad en ese mensaje y tiene que ver directamente con la forma en la que él hace música, que es desde las entrañas urbanas. Valoro mucho cuando los artistas alzan la voz de esa manera, me emocionó muchísimo lo que hizo”.
“La música tiene la capacidad de permear todos los procesos sociales que tienen lugar en el momento en el que escribes. Las canciones pueden servir como altavoz. No creo que la música tenga un poder transformador per se, pero sí puede denunciar ciertas cosas de una manera muy poderosa”.
Las bases de la canción popular, para Nacho Vegas, se mueven en distintas aguas y las encuentra también en la literatura. De ahí el tema medular de su anterior álbum, Mundos inmóviles derrumbándose (2023), en el que hablaba de la ternura como un don en una de sus canciones, a partir de un poema de Raymond Carver; y ahora lo hace con el asombro, como una virtud.
“Aquí todo nace a partir de un verso de Mary Oliver, una poeta estadounidense que descubrí hace relativamente poco. Hay un fragmento de un poema suyo en el que enumera instrucciones para vivir una vida. Son tres: 1.- presta atención, 2.- asómbrate y 3.- cuéntalo todo. En su poética habla de su asombro ante momentos que pueden parecer nimios, pero que están revestidos de una belleza especial gracias al lenguaje y creo que eso es algo que tenemos que preservar. La capacidad de asombrarnos ante las cosas que suceden en el mundo es lo que nos hace estar vivos. Tenemos que procurar no vivir anestesiados ante las cosas que suceden”.
Cómo un cantautor que ha vivido intensamente los bajos fondos y ha sucumbido ante las tentaciones de la oscuridad y la noche, Nacho habla de la música como uno de sus principales redentores ante ciertos horrores, de los que ha logrado salir con ayuda de sus compromisos éticos y las virtudes que se ha forjado en el camino.
“Cuando eres muy joven piensas que la libertad consiste en hacer lo que te dé la gana y en el puro libre albedrío. Cuando eres consciente de que las cosas que haces también repercuten en otra gente, empiezas a establecer ciertos compromisos que tienen que ver con las relaciones afectivas, en este caso con mi trabajo, con la música, pero también con el compromiso político y social. Todo ello al final acaba por otorgar razones poderosas para no sucumbir”.
De la blasfemia como reivindicación de la libertad
En “Deslenguarte”, Nacho recurre a una de las figuras más provocadoras de la canción española para hacer un statement del uso del lenguaje como agente de desafío ante las autoridades. Todo a partir de la blasfemia más repetida en toda españa como un insulto que libera más que solamente el estrés momentáneo, que es “me cago en dios”.
“Es una manera de expresarse, pero especialmente en Asturias es verdad que la gente se la pasa cagando muchísimo en dios. Puedes entrar en un chigre, que es como llamamos aquí a las cantinas, y en un minuto escucharás muchos más ´’me cago en Dios’ que en cualquier otra parte”, explica.
“Albert tiene una dimensión de personaje especialmente provocador, muy emocionante y con mucho sentido del humor. Yo escribí la canción un poco influido por algunas de sus canciones más narrativas. Escribí la estrofa que él canta, pero le dije que cantara lo que le diera la gana, porque seguro que me iba a parecer maravilloso. Al final fue fiel a la letra que yo escribí, pero la hizo muy suya, interpretando, porque además es también un gran actor. Fue para mí un orgullo poder contar con él”.
La blasfemia como artilugio para recuperar la libertad del habla, implica para Nacho también una postura social. “En España está el caso de Pablo Hasél, un rapero que está ahora cumpliendo pena de cárcel por cantar su disidencia política, cantar lo que le da gana. Al parecer todo lo que se sale, sobre todo por la izquierda de los márgenes, puede ser motivo de represión para el Estado español, que penaliza y criminaliza la libertad de expresión, la disidencia política, el derecho de protesta, el derecho de hacer sindicalismo. Es algo terrible y creo que hay que empezar a llamar la atención sobre eso, y que mejor manera que hacerlo, que pues cagándose en Dios”.
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