Encontrar un hogar en el público mexicano es algo a lo que varios artistas se topan cuando deciden cruzar la barrera de lo conocido y de un espacio que los ha dejado de lado. Así pasa con Love Ghost, que en su autenticidad tiene espacio para el escucha que no pasa por encima del beat, sino que toma y hace suya cada parte de la canción. Gracias a ello han hecho de México su segundo hogar (si no es que el primero) donde exploran cada posible mutación del universo que los rodea.
La agrupación de EUA no ha perdido el tiempo en su visita a México; llegando, arrancaron gira con DREAD, lanzaron colaboración con Barney Gombo y se aventaron a hacer eventos con fans. Con ello en el panorama, nos dimos cita con Daniel Alcala (DA), Alex Martínez (AM) y Finnegan Bell (F) para charlar y saber qué pasa cuando bajan del escenario y se topan de frente con la hora pico de la jungla de asfalto.
El sonido de Love Ghost es una mutación muy interesante. Tomas la distorsión cruda del metalcore, esos sentimientos emo y texturas de trap-rock. ¿Cómo coexisten esos mundos en tu mente para que al final las canciones funcionen tan bien para el público?
F. Realmente creo que el entorno del sonido de Love Ghost es un producto de mí, de cómo funciona mi estado mental. Me expreso, y la banda se expresa, a través de diferentes colores, y por eso el sonido se alimenta de todos estos universos distintos. Es casi como un fantasma que viaja a través de diferentes cuerpos, los acecha y ve el mundo desde distintas perspectivas. Tal vez una perspectiva es más agresiva y ahí es donde entra el metalcore, o tal vez es más callejera con sonidos de trap, sea lo que sea.
¿Y crees que ese “fantasma” se siente diferente en México que en Estados Unidos?
F: Oh, sí, absolutamente. México ha sido muchísimo más receptivo y acogedor con el sonido y la visión de lo que jamás ha sido Estados Unidos. Siento que, de alguna manera, nuestro país eligió pasar por alto el proyecto, mientras que aquí eligieron darnos un hogar.
En su perspectiva como banda: ¿Cómo cambia esa perspectiva o energía que tienen cuando ensayan solos en su casa a cuando se suben al escenario? ¿Cómo se preparan para tocar en vivo?
D.A. Definitivamente. Cuando estás en un cartel con otras bandas y traen cierta energía, te das cuenta de que tú quieres dar esa misma energía. Cuando ensayamos en casa sentimos que estamos dando el 100%, pero en el momento en que pisas el escenario, es como si desbloquearas un 30% extra de espacio para explorar las canciones.
A.M. Para mí, viviendo aquí en México, el que los chicos vengan a ensayar y hacer shows es una experiencia un poco diferente, porque mi forma de ensayar es estar solo en mi habitación con YouTube o Spotify a todo volumen. Tenerlos tocando en vivo en la sala de ensayo es el primer impacto, la culminación de mi ensayo solitario.
F. La energía es maleable. Eso es evidente cuando estás en el escenario compartiendo música y viendo cómo responde la gente según lo que pasa en sus vidas o en sus cabezas en ese momento. Eso influye en nosotros como intérpretes, actuamos como una esponja emocional. A veces, cuando canto estas canciones, puedo cambiar en mi cabeza lo que significan cada vez, dependiendo de dónde estemos tocando y para quién. Cada show y cada ciudad tiene una energía y gente diferente, así que te adaptas a esos cambios.
Sus letras son muy profundas y personales, a veces se siente raro (en el buen sentido) escuchar esas emociones con la fuerza del bajo y la guitarra en vivo. ¿Por qué es importante para Love Ghost traer estas emociones shadows/oscuras al público?
F. Mientras me mantenga genuino con mi corazón y cante desde el lugar donde originalmente escribí las canciones, todo se mantiene fresco y limpio. De hecho, en nuestro último show en Puebla un chico nos regaló unas pinturas que hizo de diferentes proyectos de Love Ghost, incluyendo el arte de “Anarchy and ashes“, el nuevo álbum. Me contó que su mamá falleció hace tres años y que siempre nos escucha para conectar con ella. Crear esa conexión emocional con la gente es para mí más importante que cualquier premio, dinero o lo que sea. Es la razón principal por la que hago música.
D.A. Cuando era niño y veía conciertos de los primeros artistas con los que me obsesioné, sentía algo increíble; mi meta de vida siempre ha sido devolver ese sentimiento. Cuando conectas con letras que son “súper específicas”, puede dar un poco de miedo, pero creo que ni siquiera lo hacemos a propósito. Tuve un maestro de composición que me abrió los ojos con un concepto: si quieres llegar a un público amplio, no escribas letras generales; entre más específico seas, más conectarás con la gente. La gente responde a que seas genuino con tu corazón.
A.M. Totalmente de acuerdo, si escribes desde el corazón, no te puedes equivocar. Es tu propia experiencia y la gente conectará o no según la suya, pero es lo más honesto que hay. En mi caso, no me guío tanto por las letras, soy más del tipo musical; la música es en lo que me fijo de otros artistas. En Love Ghost siempre conecto con la brutalidad y la agresividad de algunos riffs de guitarra.
Acaban de terminar una gira con DREAD, compartiendo shows con bandas invitadas muy jóvenes. ¿Cómo describirían la experiencia de este tour y el caos del camino? ¿cuál es el recuerdo más interesante de la gira?
F. Fue muy cool, ellos son grandes chicos y fue muy divertido. Tener esa perspectiva más joven antes de que todo se vuelva monótono o desgastado es muy refrescante. Además, pasaron muchas cosas locas en este tour. El primer día, el chofer tuvo que ir al hospital por presión alta y tuvimos que manejar la van nosotros esa noche. En varios shows llegaron los federales y tuvimos que pagarles o ver qué hacíamos. Podrías hacer una serie y media de televisión sobre lo que pasó este fin de semana. Ese caos, a falta de un término mejor, suma a la experiencia y alimenta el arte.
D.A. Para mí fue muy inspirador, me recordó mucho a cómo era yo a su edad. Siempre están contando chistes, son muy divertidos y amables. Me hizo recordar que la razón por la que disfrutaba tocar, además de la gente, es porque simplemente es divertido. Disfrutar la carretera con tus amigos, ser tontos, cantar karaoke en el coche… me dio ganas de repetirlo.
A.M. En mi caso, soy el mayor de todos aquí, así que los veo como niños, como hermanos menores. Se ven muy agresivos y enérgicos en el escenario, pero en el fondo son almas muy tranquilas y gentiles. Yo tiendo a conectar más con los que son más relajados porque yo soy así. Por ejemplo, el vocalista (Eric), el contraste de verlo en el escenario gritando con todo, pero en la van es súper tranquilo, en su propio mundo, metido en su capullo en la esquina.
Estrenaron “Mátame suavemente” con Barney Gombo, un crossover muy interesante entre su energía oscura de L.A. y el pop-punk melódico de ellos. Al escuchar la canción, todo hace sentido, pero ¿cómo funcionó esa química en el estudio?
F. Con Love Ghost hay muchas expresiones distintas dentro de nuestro sonido. Hubo un tiempo donde escribimos muchas canciones pop-punk seguidas, así que solo tuvimos que mover un poco la perspectiva para encajar con su estilo. Ambos estamos en la esfera del rock alternativo, así que funcionó. Es una canción diferente a lo que hemos estado escribiendo en el último año y medio, pero hicimos que funcionara.
¿Y cómo fue el proceso de composición? ¿Llegaron con las letras o cómo se dividieron el trabajo?
F. Fueron dos sesiones. En la primera fui a su departamento una noche, grabé la pista en guitarra eléctrica, y luego le metieron una guitarra acústica, y un bajo. Al principio no tenía letra, pero en esas semanas me habían roto el corazón, así que cuando llegué a escribir la canción, básicamente hablé de ella. Daniel me ayudó con las letras y también metió algo de guitarra. Así nació
Hablando de esa letra, retrata un limbo emocional muy específico de nuestra generación. ¿Por qué creen que nos hemos vuelto tan cómodos viviendo en dinámicas casuales o a medias en lugar de jugárnosla por alguien?
F. Hay un montón de razones, pero una es que ahora todo es instantáneo; vivimos en una “sociedad de microondas”, ya no hay paciencia. Tienes tantas opciones, y creo que eso se traslada a la intimidad, al amor y al romance. La paciencia que se requiere para formar una conexión emocional fuerte y estar ahí en las buenas y en las malas ha sido reemplazada por algo que mantienes a la distancia de tu mano, para poder aplicarles un ghosteo cuando quieras. La gente ya no está conectada consigo misma debido a esta inmediatez.
DA. Somos la sociedad más conectada y desconectada al mismo tiempo. Hay gente que no conecta para nada, y al mismo tiempo hay mucha “limerencia” (obsesión amorosa) flotando por el mundo. Conectarte contigo mismo es lo mejor que puedes hacer por ti y por los demás.
A.M. Existe algo llamado “parálisis por opciones” debido a las redes sociales y a que todo es inmediato. La gente tiene miedo de comprometerse porque comprometerse con algo o alguien significa renunciar a un mundo entero de otras posibilidades. Las relaciones son difíciles y hoy en día se romantizan demasiado por las redes sociales; la gente no acepta que hay altibajos y que a veces va a doler, pero eso no es razón para renunciar o frenarte de vivir la experiencia.
Si tuvieran que definir el espíritu central de Love Ghost a través de tres referencias que no sean musicales (un director de cine, literatura, artista visual), ¿quiénes serían?
F. Si tuviera que usar adjetivos primero, diría que es emocional, poético y complejo (con muchas capas). En términos de directores y artistas, diría que es muy al estilo de David Cronenberg, un toque de Edgar Allan Poe a veces, y definitivamente el director David Fincher, especialmente en los visuales. También Hunter S. Thompson por momentos, por las cosas más caóticas
A.M.A mí me recuerda a veces a La Naranja Mecánica por el contraste de la violencia y el libertinaje cubiertos de música clásica. También el personaje de The Joker (en The dark knight); asocio ese tipo de música con él. Finn me recuerda a eso a veces, tiene esos rasgos (no es que sea el Guasón, es un gran chico, pero tiene ese contraste).
D.A.: Yo me quedé pensando en la serie Love, death & robots porque la música es caótica así, pero en realidad es “amor, muerte y aceptación”. Al final, como cualquier artista, siempre estás escribiendo sobre lo mismo: un desamor, el desear a alguien, o esa violencia y agresión que necesita salir. También pensaría en Black mirror, que es muy loca cuando la ves por fuera, pero cuando notas lo que realmente resalta, dices “vaya…”. De cierta forma, ese caos nos une.
¿Hay algún género, artista o movimiento cultural del que se inspiren en secreto y que sus fans jamás adivinarían?
F: Paso por muchas fases como oyente. Uno que es inesperado y vive en mi mismo vecindario en L.A. (y que solía ver todo el tiempo por ahí) es Yves Tumor; hacemos música muy diferente. También mucho hip hop que tal vez no es tan evidente en las canciones. Pero en general, las influencias son bastante evidentes: los visuales de películas de terror, el emo-trap estilo Lil Peep y el emo rock.
D.A.: Mis influencias personales siempre regresan a Joe Satriani, es enorme para mí. Crecí escuchando mucho rock japonés, soy un gran fan de la melodía y la armonía. En el pop-punk eso se traduce muy bien porque es energía, pero también es hermoso. Empecé tocando blues, de ahí vienen los bends (estirar las cuerdas); hay un par de solos donde estoy estirando cuerdas como loco.
A.M.: Yo, siendo el observador nuevo del proyecto, noto muchas influencias. Por ejemplo, tenemos un track llamado ‘Great white buffalo‘ que incorpora un ritmo tipo reggae que jamás habrías esperado (influencia de Bob Marley). Y al mismo tiempo tienes un sonido industrial y pesado en canciones como ‘Stop the show‘. Es un crisol de ideas. En mi caso, soy un apasionado del pop y las melodías; me encantan los grandes de la música latina como Selena, Juan Gabriel o Luis Miguel.
Para cerrar, ¿qué viene en el futuro para Love Ghost y para ustedes en lo individual?
F: Hoy mismo tenemos sesión con Dimelow Pro. También estamos en medio de un proyecto acústico, pero está en pañales, esperando que salga en otoño o invierno. Y tras bambalinas ya nos confirmaron algunos festivales para el próximo año. Las cosas van llegando poco a poco.
A.M..: Yo planeo seguir apoyando y estando al servicio de la banda en lo que necesiten, esa es mi filosofía. Al estar en países diferentes, hay un límite en lo que puedo hacer a diario, pero ahí estaré para ellos.
D.A.: Después de regresar de múltiples giras seguidas, yo solo quiero escribir música súper dura, pesada y agresiva. Finn y yo nos conocemos de hace mucho y siempre gravitamos hacia las letras y las melodías, pero cuando tocas en vivo y ves que la gente responde tanto a la energía sónica, al aire moviéndose en la habitación, me dan ganas de escribir cosas riff-heavy que literalmente hagan bombear los amplificadores y que no tengas opción más que moverte. Quiero ver esa energía explotar en el escenario, que se sienta ligeramente fuera de control.
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