Con esta cuarta entrega llegamos al final de esta serie de discos recomendados por una parte del equipo de REDPEM y que, en resumen, dan cuenta de miradas e intereses diversos con un elemento común: la buena vibra hispanoamericana. Estos trabajos apuntan al futuro inmediato en clave de canción tradicional, pop y flamenco incandescentes, barroco delicado, vanguardia jarocha y trap de alto calado.
Mavi Martínez (Paraguay)
Berta Rojas / La huella de las cuerdas
Con La huella de las cuerdas, Berta Rojas emprende un viaje monumental y silenciosamente gestado tras Legado. El proyecto la lleva a recorrer 10 países y más de 13.000 km junto a 17 artistas —Evangelina Mascardi, Fabiola Méndez, Eloy Zúñiga, los hermanos Saboya, Alfonso Ureta, Francesca Ancarola, Manuel García, Elodie Bouny, Pedro Franco, Federico Tarazona, Jorge Glem, Lincoln Almada y Gustavo Santaolalla, entre otros— para celebrar los instrumentos de cuerda de América Latina. Producido por Sebastián Henríquez y Popi Spatocco, el disco, el documental y el libro-arte con vinilo y realidad aumentada revelan historia, técnica e identidad: cada instrumento como huella viva de su pueblo. Un mapa sonoro donde la madera y las cuerdas cuentan quiénes somos.
Mavi Martínez también recomienda escuchar:
A Días de Júpiter / Ganímedes FM
Band’Elaschica / Band’Elaschica
Sol Gómez / Quizás mañana
M4R & LSAN / Drink Pop
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Lara López (España)
En la vibrante escena ibérica del ’25, lanzamientos femeninos
esenciales redefinen folk y flamenco con un resultado vibrante y muy
personal, desde una lectura crítica de la tradición y del presente.
Sílvia Pérez Cruz es faro para esta constelación de voces: su fusión
de poesía y experimentación de raíz —e innumerables colaboraciones—
convive con otras sabias como Rozalén y Rocío Márquez, pero también
con María Rodés o María Arnal (celebrando diez años de carrera, ahora
en solitario).
Gala i Ovidi, nombre homenaje a los mellizos de Rosalía de Castro
(1871) es el nuevo proyecto de Aida Tarrío (Tanxugueiras) y Raül
Refree, en ese universo gallego inagotable que suma con Antía Muíño o
los delicados discos de Faia Díaz y Germán Díaz y Benxamín Otero. Me
ha gustado mucho Bajo Tierra de Ariadna Veas, recomendación de Rafa G. Escalona, de REDPEM.
Rosalía lidera con Lux, claro, con esos encuentros con Björk en
Berghain y las corales morentianas y bajos eléctricos con Estrella
Morente y Pérez Cruz en “La rumba del perdón”. Exuberante audacia: número 1 en The Guardian y 3 en Rolling Stone. ¿Pensaban que iba a ser menos?
Lara López también recomienda escuchar:
María Rodés / Lo que me pasa
Gala i Ovidi / Un final que parece un principio
Faia Díaz / Alvela
Germán Díaz y Benxamín Otero / Outras trece cancións bonitas
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Alejandro González Castillo (México)
Belafonte Sensacional / Llamas, llamas, llamas
Alguna vez la Ciudad de México tuvo otro nombre: DF. Entonces, el término gentrificación estaba fuera del diccionario chilango; en su sitio, merengueros, merolicos, teporochos, tamaleros y demás fauna silvestre habitaba las calles de un valle contaminado que desde siempre fusionó sonoridades con tal de vestir su perenne tragedia de bulla parpadeante.
Con este álbum, Belafonte Sensacional no le escribe una carta de amor a ese DF, sino una esquela que, sí, se baila sonriente. Pasaporte punkie, Llamas, llamas, llamas ofrece acceso directo a los pasillos de los tianguis así como a los tibiris de las vecindades; sin pena toma micro para moverse del hoyo fonqui al toquín de la Roma Norte. Arriesga.
La amalgama sonora proviene de un grupo de camaradas que sostiene el ánimo pandillero gracias a Israel Ramírez, foco y coco de este invento, quien renace tras Soy piedra para firmar otro plato que se siente clásico a la tercera escucha pues se fuma fronteras y pega, derecha la flecha, ahí, en tu corazón, el que sangre bombea.
Alejandro González Castillo también recomienda escuchar:
Chino Pacas / Cristian
Damaris Bojor / Folkpirana
Muelas de Gallo / Mini Súper El Rey
Malaria Dancing Club / Furia, caballo, ritmo
Joaquín Pascual / No hay nada qué hacer por el romanticismo
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Luis Daniel Vega (Colombia)
Música Ficta / Si de la esfera celeste
«En tanto el incendio suyo / y de tal suerte se da / que, bajando desde el cielo / viene al mundo y queda allá». Allende a las pasiones y amores humanos, estos versos evocan presencias inmateriales. Hacen parte de “La luz de sus ardores”, un villancico al Espíritu Santo compuesto por Juan Jiménez, uno de los tantos maestros de capilla activos a comienzos del siglo XVIII. Tocado originalmente en las festividades religiosas de la entonces Santafé de Bogotá, es probable que por primera vez en trescientos años tengamos la posibilidad de escucharlo gracias a Carlos y Jairo Serrano, quienes en 1988 fundaron Música Ficta, referente colombiano en el ámbito del repertorio barroco hispanoamericano.
El villancico, junto a otros y una serie de conmovedoras piezas instrumentales, aparece en Si de la esfera celeste, el segundo disco de una trilogía que reconstruye una porción mínima del archivo musical que reposa en la Catedral de Bogotá, acopio al que, por cierto, los Serrano nunca han tenido acceso oficial. Tan obstinada como sortear la mezquindad de una autoridad episcopal resulta esta grabación que en tiempos de artificio y velocidad celebra el detenimiento y la artesanía.
Luis Daniel Vega también recomienda escuchar:
Velosa y Los Carrangueros del 25 / A campo traviesa
Los Pirañas / Una oportunidad más de triunfar en la vida
María Valencia, Matt Moran & Brandon López / Tarabita espiral
Guillermo Rendón / Retratos de un compositor
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Betto Arcos (Estado Unidos)
La Calandria / Antes de salir el sol
En los últimos veinte años, la música mexicana ha sido inundada por múltiples y variados proyectos que han tomado como base el son jarocho para crear nuevas sonoridades de todos los colores y sabores. El proyecto más reciente y más emocionante es La Calandria, un trío de excelentes músicos de Xalapa, Veracruz, conformado por Alejandra Paniagua Platas (arpa y voz), Raymundo Pavón Lozano (jarana tercera y voz) y Diego Huerta Cerroblanco (guitarrón y contrabajo). En diciembre de 2024 lanzaron su disco-libro titulado Antes de salir el sol. Pavón Lozano resume en siete palabras el concepto musical del álbum: “Jugamos con muchas cosas en este disco”.
Hay varios momentos en donde el trío juega con un sonido experimental y cinematográfico, aires de jazz, apuntando hacia un camino nuevo. Se arriesgó a jugar con el son jarocho, sus instrumentos y patrones rítmicos, incorporando otros géneros musicales: jugaron con la instrumentación, jugaron con la letra, jugaron con las voces. Y ese juego dio un resultado poderoso, innovador y renovador. En agosto de este año, La Calandria se presentará en el majestuoso Teatro de la Ciudad de México. Concierto imperdible.
Betto Arcos también recomienda escuchar:
Paola Prestini & Magos Herrera / Primero sueño
Giovanni Parra Quinteto / Milonguín
Dino Saluzzi / El viejo caminante
Adrián Quesada / Boleros psicodélicos
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Diego Londoño (Colombia)
Breve, contundente y radical. La belleza es un disco que no busca agradar: irrumpe. Lido Pimienta construye aquí una obra casi ceremonial, donde la voz —ancestral, política, íntima— dialoga con una orquesta que no acompaña sino que confronta. Cada canción parece un acto de resistencia y de belleza incómoda, un gesto que reivindica el cuerpo, la identidad y la memoria. No hay concesiones al formato pop ni a la escucha distraída. Este es un álbum que exige presencia, que golpea desde el primer compás y deja resonando preguntas mucho después del silencio final. Impacta sin pedir permiso, y ahí radica su fuerza.
Diego Londoño también recomienda escuchar:
Milo J / La vida era más corta
Lucrecia Dalt / A danger to ourselves
Frente Cumbiero / Inconcreto & Asociados
Oh’laville/ Movimientos para soltar el alma
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Gabriel Plaza (Argentina)
Milo J / La vida era más corta
Con 19 años, el artista Milo J decidió mirar para atrás para encontrar las respuestas del futuro en su identidad. Nacido en Morón, en la provincia de Buenos Aires, este disco es la metáfora del regreso a casa: la bisabuela de Milo J era santiagueña y llegó a Buenos Aires de adolescente para buscar otro destino, como tantos migrantes. Ese color marrón de su tierra, sus orígenes, su rostro, está representado por el color telúrico que tiñe la narrativa de las quince canciones del álbum.
La vida era más corta, su tercer disco solista, funciona como un puente entre los chicos y chicas que lo empezaron a escuchar por canciones de trap y que ahora pueden compartir este nuevo repertorio con sus padres y abuelos, donde aparecen guiños a zambas, carnavalitos o chamamés, y participan artistas de otra generación como Cuti Carabajal, Silvio Rodríguez, Soledad, y la murga Agarrate Catalina, pero con un audio resignificado por la presencia de artistas como Trueno, o Akrilla.
La recuperación de una voz como la de Mercedes Sosa para la canción “Jangadero”, es una metáfora de ese territorio que Milo busca en la memoria de un continente musical. A través de sampleos y citas musicales, enhebradas artesanalmente por los productores Tatool y Santiago Alvarado, surgen otras voces como la de Violeta Parra, Canario Luna y Totó La Momposina, junto a canciones como “Zamba para un bohemio guitarrero”, “Puente Pexoa”, en un corredor de ida y vuelta. No es solo un disco, es un portal, y Milo J es el médium.
Gabriel Plaza también recomienda escuchar:
Juana Aguirre / Anónimo
Juana Molina / DOGA
Nadia Larcher / Trinar (La flor)
Rosalía / Lux
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