Avanzamos con el recuento anual de los discos más celebrados por parte de la Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica (REDPEM), continuamos con la tercera entrega de una lista desbordante y sugestiva. De sur a norte atravesando Los Andes, la música de América Latina vibró en 2025 con tanta intensidad que sigue latiendo en clave de rock elegante, canción de autor inquieta, vanguardia templadista, hibridación salvaje y rima explosiva. En cualquier esquina o rincón del continente siempre brotará melodía nuestra.

Johanna Watson (Chile)

Ángelo Pierattini / Ángelo Pierattini

Hay álbumes que nacen con una energía especial. Obras que son como portales que comunican a quien los crea con un universo alternativo, en donde las canciones encuentran respuestas, contienen presagios, epifanías, manifiestos y aperturas a nuevas fuentes de inspiración. El disco homónimo de Ángelo Pierattini, lanzado en invierno del 2025, vino para abrigarnos con su calidez. Sorbeteando una copa de vino tinto lo escuché por primera vez, y mientras avanzaban los tracks me enamoré de “Papi“, una canción que duele porque tiene que doler. Con tintes mexicanos, y románticos, más el vibrato característico de la voz aguardentosa de Pierattini, logra que sus canciones elijan hablar desde el alma a los amigos, al amor, y la vida, mientras nos recuerdan que un cantante de rock siempre puede morir y volver a nacer.

Angelo Pierattini — Ángelo Pierattini / *Ángelo Pierattini*

Johanna Watson también recomienda escuchar:

Sebastián Orellana / Los años salvajes

Chinoy / Amado instante

Rosa Moribunda / Los nuevos años 20

Catalina y las bordonas de oro / De encuentros y ausencias

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Carlos Rodríguez Puente (Argentina)

Juan Campodónico / Todo esto tampoco soy yo

El nuevo disco de Juan Campodónico no es un debut solista clásico sino un plano corto: un encuadre íntimo donde el creador de Peyote Asesino, Bajofondo y Campo aparece por fin en primer plano. El artista opera como antena sensible: capta tensiones del presente y las convierte en canciones. Jorge Drexler aporta uno de los momentos más brillantes al escribir desde una voz femenina sobre la velocidad, la duda y la histeria contemporáneas. En “Presentimiento”, el candombe condensa dos siglos de historia rioplatense y dialoga con el sampleo de “Te hizo vivir” de Jaime Roos. La batería de Mateo Ottonello atraviesa todo el disco como un áspid filoso. Un sample de una grabación histórica de César Campodónico (fundador del Teatro El Galpón y padre de Juan) irrumpe hablando de la belleza como salvación, sellando un álbum en donde lo personal y lo histórico se encuentran sin pedir permiso.

Juan Campodonico — Juan Campodónico / *Todo esto tampoco soy yo*

Carlos Rodríguez Puente también recomienda escuchar:

Nicolás Ibarburu / La ruta de la seda

Filipe Catto / Caminhos selvagen

Tallo / Criollo

Rosalía / Lux

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Aarón Enríquez (México)

Muelas de Gallo / Mini Súper El Rey

Tras la sorpresiva ruptura de la Banda Bastón y la consecuente salida de Dr Zupreeme del sello mexicano Homegrown Mafia, el Alcalde de Punchline City, Anibal Lavana, a.k.a. Muelas de Gallo, recoge sus propio ropaje del suelo, pero lo hace con la cabeza en alto y dignidad artística, para finalmente lanzar el anticipado álbum Mini Súper El Rey, un compilado de canciones duras, que brillan con la astucia del antihéroe maduro, aquel que viaja de vuelta al inframundo para hablar cara a cara con sus propios fantasmas y demonios.

El ejercicio resalta por un lado gracias a la refinada pluma de Lavana, uno de los mejores liricistas del rap hecho en habla hispana, y se apuntala con la ayuda de arquitectos del jip jap de altísimo nivel en las tornas y los empicís, como Ese O, Badknees, El Arkeologo, Cookin Soul, Tocadiscos Trez o Aztek 732 (ahí nomás).

En las colaboraciones también resuenan grandes nombres que van desde la vieja escuela con Sinful El Pecador, Danger o Escandaloso Xpósito, hasta Alemán, King Zoo, Cevladé, Proof o Tino El Pingüino, todos ellos atendiendo al llamado del alcalde con el ki elevado al máximo para estar a la altura. El resultado: beats gordos con líricas crudas y afiladas como katanas de Hattori Hanzo. Crema pura para oídos iniciados.

Muelas de Gallo Mini Super El Rey — Muelas de Gallo / *Mini Súper El Rey*

Aarón Enríquez también recomienda escuchar:

Belafonte Sensacional / Llamas, llamas, llamas

Kevis & Maykyy / Los chicos del norte

Tórax y las Extremidades / Extinción Presenta

Iván García y Los Yonkis / Baladas tristes

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Darío Granja (Ecuador)

Alex Alvear /Amor peregrino

Detrás de la obra de Alex Alvear hay una búsqueda constante de pertenencia. Un compositor y músico que, sin quererlo, se ha sentido extranjero incluso en su propio país. Vivió casi la mitad de su vida en Estados Unidos, donde estudió música y trabajó junto a figuras como Paquito D’Rivera, Celia Cruz, Eliades Ochoa o Israel “Cachao” López. En esos años en el exterior grabó su primer disco solista, Equatorial (2009), pieza clave de la música ecuatoriana contemporánea que rinde homenaje a las sonoridades y tradiciones del país desde la añoranza que produce la distancia.

Quince años después, Alvear publica Amor peregrino, un álbum de doce canciones producidas por Miguel Sevilla, que retoma su búsqueda por las sonoridades del Ecuador y se inspira en aquello que da sentido a su vida: su madre, su nieta, su pareja, los paisajes y la familia musical de Imbabura. El álbum confirma a Alex Alvear como un artesano musical que, con paciencia, crea nuevos horizontes sonoros que dialogan con pasillos, sanjuanes e instrumentos tradicionales de viento, cuerda y percusión. Un trabajo que expande el universo de Equatorial y donde Alex Alvear encuentra su hogar emocional y musical.

Alex Alvear Amor peregrino — Alex Alvear / *Amor peregrino*

Darío Granja también recomienda escuchar:

Milo J / La vida era más corta

Bad Bunny / Debí tirar más fotos

Ela Minus / Día

Grecia Albán / Nube selva

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Jaime Andrés Monsalve (Colombia)

Balimaya Project meets Discos Pacífico All Stars / Calima

El hilo invisible que comunica a África con Colombia es asidero por el que transitan influencias y juntanzas únicas y proverbiales. La más reciente llega por cuenta del colectivo inglés Balimaya Project y sus colegas colombianos del sello discográfico Discos Pacífico. Un puñado de músicos de África Occidental en el exilio conforman el poderoso entramado de jazz con sonoridad mandé y agbadza que un día, hace un par de años, llegó hasta la Perla del Pacífico, Tumaco, en el suroccidente colombiano, para alternar con músicos adscritos a agrupaciones como Bejuco y Semblanzas del Río Guapi, en cabeza de Edwin Jiménez.

Balafón y marimba de chonta se encuentran en este disco, producto de ese breve laboratorio de 15 músicos, para departir en temas donde la polirritmia centroafricana y la estética anfibia del litoral colombiano son una sola cosa. Balimaya aporta el pertinaz punteo de las guitarras del Congo y el antiguo Zaire, mientras las voces, que aunque seglares se sienten devocionales, se abren paso entre vientos y percusiones. “Lenguas distintas, mismas melodías / sonidos puros, fronteras y orillas”, canta William Martínez en una de las piezas de este proyecto colaborativo, producto del apoyo del British Council, que ratifica al arte y a la comunicación como puntos de partida de toda hermandad.