Segunda entrega por cuenta del equipo de REDPEM con algunos de los discos más estimulantes editados en 2025 que reflejan la riqueza creativa de la región en donde germinaron y sonaron. Porque 2025 dejó una estela que aún encandila a América Latina y España por cuenta de álbumes insospechados y arriesgados que abarcan sonoridades disímiles pero que obedecen a una identidad común mediada por la mezcla, el origen y la vanguardia. Electrónica, electricidad, atrevimiento y raíces dicen presente en un recorrido de la tradición en transición.
Mercedes Sanz (Venezuela)
Más que la penumbra, es el misterio lo que habita el segundo disco de Juana Aguirre. La escucha es un recorrido incesante por un “no lugar” (Marc Augé), una zona de pasaje emocional donde emerge una red de texturas entre la espesura de la montaña y el infinito oceánico. El álbum se construye sobre capas sonoras minimalistas y chamánicas, tocadas por la distorsión. Es un ecosistema poético diseñado para la libre interpretación; un precipicio que magnetiza. Aguirre sumerge al oyente en la contradicción, la magia y lo inconcluso, desplegando un mundo múltiple y movedizo.
Esa resistencia a las etiquetas se reafirma en temas como “Un nombre propio” o “Las espinas”, donde lo inasible y lo abstracto se manifiestan con vehemencia. Según la artista, Anónimo es también juego e improvisación: un ejercicio en el que la letra y la producción surgen en un mismo pulso y el azar dicta, por momentos, el rumbo de la composición. Lo sensorial, lo indescifrable y la búsqueda convergen en una obra que se protege y se revela a la vez.
Mercedes Sanz también recomienda escuchar:
Milo J / La vida era más corta
Lucrecia Dalt / A danger to ourselves
Álvaro Segura / Así lo veo yo
Vicente García / Puñito de Yocahú
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Facundo Arroyo (Argentina)
Lo dice tan brutal que termina siendo verdad. Todos saben que un psicólogo no puede recetar Clonazepán pero eso no importa. Cuando El Nota canta “Le conté a mi psicólogo de vos”, para su disco de debut, el guardapolvo de radiólogo se le abrocha solo. Es como una especie de Pac-Man nocturno de Rafael Castillo que mastica todo lo que hay en su camino. La observación de clase en “Movimiento social ascendente” es brillante y deja en claro qué tipo de conductor energético es este muchacho con aspecto de desahuciado.
Lo más fácil es anexarlo a la cadena genética del Pity Álvarez de Intoxicados. Pero la verdad es que el tacto suburbano de El Nota tiene más que ver con Korneta Suárez de Los Gardelitos. Picardía y sensibilidad. La furia y la ternura de las guitarras del disco, hay momentos hardcore pero también folk, parecen ser la banda de sonido de una generación rota.
Facundo Arroyo también recomienda escuchar:
Juana Aguirre / Anónimo
Babasónicos / Cuerpos
Fonso y Las Paritarias / Fonso y Las Paritarias
Arnaldo Antunes / Novo mundo
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Enrique Blanc (México)
Entrelazando los caminos del folk estadounidense y la canción campirana del norte de México, la sonorense Damaris Bojor ha hecho de su álbum debut, Folkpirana, una de las sorpresas más refrescantes de la música actual de ese país. “Yécora” y “Sonora” —cantada junto a Caloncho— hablan de la importancia de valorar el terruño propio a fin de no emigrar al país del norte en busca del hoy tan cuestionado american dream.
En un momento en el que tanto los exitosos corridos tumbados y el sierreño —un género muy cercano sonoramente al campirano— optan sobre todo por el impacto fácil del contenido bélico, Bojor demuestra ejemplarmente que hay mil cosas más para inspirarse y hacer canción. Un álbum marcado por la prístina sencillez de un género surgido en la precariedad de la sierra, la cual no solo le otorga carácter y veracidad, también belleza. Canciones que nos revelan un género poco difundido en México, y a su vez nos afirman que aquí hay una voz y un talento que llegaron para quedarse.
Enrique Blanc también recomienda escuchar:
Juana Molina / Doga
Jaime López / Desde el sép7imo pisto
Los Estanques & El Canijo de Jerez / Lágrimas de plomo fundido
Titanic / Hagen
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Rafa G. Escalona (Cuba)
Yajaira La Beyaca x Genosidra / Carácter anal
Si el infierno tiene pista de baile, el DJ residente pinchó Carácter anal a lo largo de 2025. Editado por el sello bogotano MUAKK, este disco consagra a Yajaira La Beyaca y Genosidra como arquitectos del caos y de algunos de los sonidos más fascinantes del año. A contrapelo de la gentrificación que vive la música urbana, la producción de Genosidra inyecta screamo y metalcore en tracks como “Sexxx”, colisionando la electrónica underground con el beat del perreo para que Yajaira escupa sus verdades.
El resultado es un viaje visceral que va del maleanteo explícito de “Cota 905” al spoken word vulnerable de “Salsa baúl”, cerrando con la invocación pagana de “Maria Lionza”, donde la “mujer sin qk” se transforma en deidad monstruosa. El álbum opera como un exorcismo a la inversa que invita a los demonios a perrear. Entre la fantasía cartoon retorcida de “Pukita” y el BDSM de barrio en “Cabuyera”, la identidad trans se plantea no como tragedia, sino como amenaza divina. Es blasfemia, es grit, y es profundamente latinoamericano.
En tiempos de algoritmos higienizados, la monstruosidad de Yajaira es oxígeno puro; una prueba de que la pista también les pertenece a las raras, a las que habitan el margen.
Rafa G. Escalona también recomienda escuchar:
Bad Bunny / Debí tirar más fotos
Valeria Castro / El cuerpo después de todo
Silvana Estrada / Vendrán suaves lluvias
Rosalía / LUX
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Umberto Pérez (Colombia)
Jorge Velosa y Los Carrangueros del 25 / A campo traviesa
Después de 20 años de un largo silencio, Jorge Velosa regresó con A campo traviesa, un convite de catorce canciones de cosecha propia, por supuesto, que ya se antoja un clásico de su discografía. Rodeado de músicos, al menos tres generaciones más jóvenes, renovó su emblemático grupo: Velosa y Los Carrangueros —ahora del 25— con Gabriel Chaparro en la guitarra, Angélica Fonseca en el tiple y Marco Villarreal en el requinto, los arreglos y la producción.
Juntos, Velosa y Villarreal, tomaron insospechadas y fabulosas decisiones como, entre otras, que un antiguo acordeón de dos carriles protagonice “El velorio del compadre” para reafirmar los orígenes vallenatos de la carranga; o ese sorprendente experimento titulado “En el campo todo sirve” —en clave de un aire nuevo bautizado rumba contriada, aunque bien podría denominarse carrangrass— que estrecha vínculos sonoros entre las músicas campesinas del interior de Colombia y del sur blanco estadounidense. Poco menos de 50 minutos compendia el imaginario concreto y práctico de la poética del inmenso cantor boyacense, mediada por la observación profunda de su entorno telúrico, y sintetizan el genio de toda una obra que es patrimonio nacional.
Umberto Pérez también recomienda escuchar:
Música Ficta / Si de la esfera celeste
Giovanni Parra Quinteto / Milonguín
Kike Mendoza / Los Bienheridos
Quique González / 1973
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