1993. Grabaciones Lejos del Paraíso lanza Entre la pena y el gozo, un álbum firmado por Jaramar. No había mucha información acerca de las producciones independientes en aquellos años y mucho se preguntaban quién era esa mujer -fotografiada en blanco y negro- que lo miraba a uno desde la portada. La contra también ayudaba poco. Allí se leía: “La música antigua ofrece al oyente una dimensión melódica y sonora muy distinta de la que se percibe en la música popular de la actualidad. La intención de este proyecto, además de la recreación de textos y melodías antiguos, fue la incorporación de sonoridades y recursos actuales a los que, hipotéticamente, tenía la música de aquellas épocas”.
Hace años, eso que en la contraportada de un disco debut se anunciara como un proyecto, se consolidó y ahora Jaramar entrega un nuevo disco, el número 17 luego de 32 años de trayectoria en solitario, al cual ha titulado Memoria, una placa doble cuyo punto de partida es la memoria heredada y dividida en dos: El tiempo circular y La invención de mí. Esa nueva producción, doble, reitero, editada en formato físico -toda una odisea en los tiempos actuales-, fue el pretexto para charlar con la cantante.
Este álbum es una mujer de dos rostros unidos por la memoria. ¿Qué hay en la memoria, qué te atrapó de ella?
A lo largo de toda mi discografía, lo que he estado buscando es mi identidad musical, vocal y en cuanto a lo que quiero decir. Eso desde mi primer disco, porque he tenido la fortuna, enorme, de ser yo quien decida prácticamente todo. Pero siempre hay una búsqueda personal, no es nada gratuito, es lo que quiero descubrir de mí, pero al final de todo me he dado cuenta con el tiempo que eso es un lenguaje que hace que yo sea reconocible. Otra cosa de la que he tenido cierta certeza, es que en realidad lo que me define es mi memoria, gracias en buena medida a lo que canto, hago y compongo.
Ya tenía años pensando en esta cuestión de la memoria con esas dos vertientes: la heredada, el eco de mujeres de otras épocas con las que me identifico; pero, por otra parte, siempre he creído que somos dueños de nuestro propio destino porque nos vamos inventando a lo largo de la vida. Esas dos vertientes me tenían apretada y me dije que tenía que hacer un disco para explorar eso y la manera como encontré el camino para hacerlo fue, por una parte, inspirarme en las bellísimas cantigas de amigo del siglo XIII, cantos de mujeres enamoradas cantándole al mar por el hombre que se fue. Es como una añoranza que se vuelve cada vez más abstracta y cada vez hablan más de ellas, de sus sentimientos, de su ser solas, etc. Así que hice mis propias cantigas.
Es una obsesión esta ausencia y el mar como interlocutor, ¿qué tenemos ahí?
Gerry [productor de algunos de sus discos anteriores] me lo cuestionó mucho, me dijo que ya había escrito mucho de esto. Hay una canción que se llama “El azul”, donde precisamente trato de explicarme a mí misma y así como que prometo. En el disco dos ya escribí menos acerca de eso, exploré otras temáticas… Para empezar el mar, como elemento protagónico de mucha lírica antigua, siempre me llamó la atención, está muy presente, es un personaje muy poderoso, es el vehículo de la memoria a mi manera de ver, el vehículo por el que transitó toda la tradición que llegó a América, es un vehículo de destrucción, pero también de salvación.
¿Cuáles son algunas de estas mujeres que te inspiraron para este disco o que lo han hecho a lo largo de tu trayectoria?
Florencia Pinar es una, mujer del siglo XV, poeta. Que una mujer escribiera en ese siglo me parece notable; pero hay otras como Sor Juana Inés de la Cruz, Rosario Castellanos… cuando compongo leo mucha poesía para adquirir fuerza y convicción. Para Memoria leí mucho, por ejemplo, a María Baranda, Rosa Montero, Alejandra Pizarnik; he regresado a Silvia Plath a lo largo de mi vida. Sin embargo, no nada más mujeres, porque también leí a poetas como José Emilio Pacheco o Efraín Huerta; aunque sí, hay más voces de mujeres, y muchas anónimas, de las que he coleccionado textos a lo largo del tiempo.
¿Por qué para este primer disco, El tiempo circular, elegiste un formato “antiguo”?
Quería que fuera así, acústico. El tratamiento de la música de cámara lo hablé con Alex Fernández, el arreglista. Yo dejé terminadas las canciones y me senté con él porque tenía las herramientas para desarrollar esto y le dije de qué se trataba, que hiciera propuestas, pero con estos instrumentos: guitarra, violín y contrabajo.
En estos arreglos se respira en algunas melodías un aire como de bolero, muy enmascarado.
Hallé inspiración en la música antigua porque tenía el referente de las melodías, sobre todo en cuanto a las escalas que se trabajaron. Pero sí había no tanto un sonido mexicano, sino más de la música tradicional. Eran partituras muy precisas para este primer disco.
Me habías platicado anteriormente que llevabas tiempo trabajando en este disco, ¿cómo hiciste para que no se sienta sobreproducido y al mismo tiempo emane espontaneidad?
Tenía que estar encima de todo lo que estaba pasando. Soy medio controlfreak, Alex me alucinaba y además se ensayó mucho antes de grabar, porque era necesario hacerlo sonar, liberarlo del papel.
La invención de mí, el segundo disco, es muy diferente ¿por qué el cambio?
Este me costó más trabajo porque era un ejercicio de honestidad y de confrontarme a mí misma: quién soy y de qué quiero hablar. Siempre empiezo por los textos, fue mucho escribir, ver cuáles eran los puntos temáticos que quería desarrollar, mi infancia, deseos, temores, pesadillas como mujer, los momentos luminosos a los que aspiro y hay algunos textos muy precisos. “Nuestro viaje”, por ejemplo, habla de la vida, de quién me acompaña a lo largo de ella; “Mi mundo aquel” es sobre mi infancia y la casa donde crecí en San Pedro de los Pinos. Una canción que es muy especial para mí es “Peces” y un fan publicó una opinión que me sorprendió mucho, porque cada quien lee lo que desea y éste se preguntaba por qué había escrito sobre los peces cuando éstos no son un animal en extinción; sin embargo, yo hablo de la memoria, de los instantes efímeros de ésta y esa canción es como la entrada al universo de la memoria.
Este segundo disco es menos pesaroso, tal vez no sea más luminoso, pero sí es más juguetón, más optimista.
Qué bueno que lo dices porque quiere decir que así lo percibo en mi ser más cercano.
Lanzaste un par de sencillos del álbum. ¿Por qué los músicos han aceptado plegarse a esta práctica de Spotify de lanzar sencillos, y además en días exclusivos, a sabiendas de que no les va a dar resultado?
Si vieras cómo me resistí, pero así son las agregadoras, y el algortimo no te hace caso si no tienes lanzamientos frecuentes. Decidí que daría mi brazo a torcer y lanzaría, máximo, dos sencillos por disco. Más no, para evitar que se pierda la concepción del disco, porque se deconstruye el concepto del álbum completo.quiero que la gente escuche el disco entero. Invierto mucho tiempo, es un desencuentro permanente, no me gustan esos hábitos de consumo porque ni siquiera escuchas las canciones completas. Los consumidores actuales, muchas veces no tienen la capacidad para escuchar una canción, deja tú un álbum completo. Me la paso capoteando entre las exigencias de este fenómeno del consumo.
En El tiempo circular, el primero de los dos discos de Memoria, además de Jaramar en la voz, participan Alejandro Fernández Figueroa, violín y arreglos; Carlos Sánchez Vilches, contrabajo; y Luciano Sánchez, percusión. En La invención de mí, colaboran al lado de la cantante, Yalissa Cruz (violoncello), Juan Castañón (guitarra eléctrica), Hela San y Luciano Sánchez (coros). Enrique Escotto Fonseca y Andrés Sánchez Ascencio, participan en coproducción y arreglos de algunos temas.
Meticulosamente producido, el álbum ha iniciado su proceso de “conversión” para ser tocado en directo, y su estreno en la Ciudad de México será el 21 de noviembre, a las 21:00 horas en el Teatro de la Ciudad, Esperanza Iris.
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