Shy girl ha representado todo un reto para la británica, tarea de la que ha salido fortalecida con un álbum que le ha devuelto la confianza al momento de componer. A lado de General Roots, su banda de apoyo, ha conformado doce temas de alta sensibilidad orientados hacia el lovers rock, pero sin olvidar esa vena roots de la que tanto se siente orgullosa. Desde Londres, Hollie Cook nos cuenta sobre esta odisea llamada Shy girl.
Has mencionado que este disco requirió de mucho esfuerzo.
Siempre cuesta sacar un nuevo disco. Éste en especial lo sentí demandante pero al mismo tiempo muy gratificante. Estoy orgullosa de él. Las dificultades al momento de componer y grabar son siempre distintas, porque dependen de las circunstancias que estás viviendo. Esta vez me enfrenté a mí misma, comprendiendo qué era lo que quería expresar. Creo que perdí un poco de confianza en mí y tuve que romper muchas barreras emocionales, pero lo hice con la ayuda de mis amigos de General Roots, ellos me ayudaron muchísimo.
Solemos creer que los artistas poseen un toque divino que les facilita crear.
¡Claro! Y que todos los días escribimos grandes canciones, súper fácil. A la distancia veo todo el trabajo que me llevó este nuevo disco y me siento muy contenta. Fue como haber superado una prueba de vida.
Estuviste en diferentes ciudades durante el proceso de grabación.
Sí, en Londres, Nueva York, Los Ángeles y España. Viajar es muy inspirador porque estás expuesto a cosas distintas todos los días, tu cerebro está muy motivado por el exterior, nuevos sonidos, nuevas imágenes y nuevos olores. Muchas canciones surgieron de esta experiencia. Estuve en contacto con gente de la escena reggae de Nueva York y Londres y, por otro lado, hubo lugares como Los Ángeles donde realmente disfruté de mis amigos y del lugar. Todo suma para la parte creativa.
Tu sonido está muy enfocado en el reggae roots, ¿alguna vez has estado tentada en hacer algo más electrónico o quizás a experimentar con otros sonidos y ritmos?
Realmente no, me encanta la parte orgánica de mi sonido, y con esto no quiero decir que no me guste lo electrónico, pero me siento más inspirada con la parte analógica. He experimentado la parte electrónica cuando estoy en el estudio, porque es el lugar para hacer pruebas, me resulta interesante ver los rumbos que pueden tomar mis creaciones. Pero al final soy una artista old school. Siempre estuve más influenciada por grupos como Aswad o Steel Pulse, pero todo depende de las circunstancias, quizá más adelante pruebe otras posibilidades.
Hablando de reggae roots, ¿has estado en Jamaica?
No todavía, es algo que tengo pendiente, he estado cerca de ir un par de veces pero por alguna cosa u otra no se ha dado. Es algo muy especial para mí, porque sé que será una experiencia de vida que me va a transformar. Me gustaría trabajar con algunos productores de la isla, algo que tengo muy claro es que mi visita no será para ir de vacaciones, sino para hacer música.
Hay un cambio radical en el arte de este nuevo disco, dejaste las ilustraciones y ahora aparece un fotografía de tu rostro en la portada.
Era tiempo para hacer algo distinto, llevaba trabajando muchos años con Robin Eisenberg, para mí era un proceso natural porque de alguna forma yo tenía una imagen de lo que las canciones querían representar, y él traducía muy bien mis ideas. Sin embargo, en este disco tardé tiempo en tener una idea de la imagen que quería transmitir con mis canciones hasta que llegué a la conclusión de que este álbum se trataba mucho de mí, por eso quise estar en la portada. Todo esto tiene que ver con que quise estar más expuesta de manera creativa y por ende también de una forma visual. Pero curiosamente es una foto lateral, tal vez para el próximo álbum ya salga de frente.
Es interesante lo que mencionas, porque comentas que para este nuevo disco habías perdido un poco de confianza, y mira, decides aparecer en la portada. ¿Significa que con esta nueva producción ganaste confianza en ti?
Creo que estoy en ello. Hay gente que recomienda fingir un poco para conseguir un cambio en tu personalidad, de hecho existe la frase you have to fake it to make it. Es una forma de ganar confianza, cuando haces cosas con las que no te sientes tan cómodo y te das cuenta que no pasa nada malo, o al contrario, te pasa algo malo y aprendes y la próxima vez lo haces mejor. Es una forma de crecer.
La letra de “Frontline” me parece muy necesaria para estos tiempos tan oscuros que estamos viviendo en todo el mundo.
Sí, la intención de la letra tiene que ver con esa búsqueda de ese lugar donde puedes encontrar esperanza. Es un tema espiritual, pero no en el sentido religioso, porque mucha gente recurre a la religión en momentos difíciles. Mi intención es transmitir la idea de encontrar en uno mismo esa fuerza y valor para enfrentar las dificultades. El amor interior que está en nosotros y que podemos compartir con los demás.
Antes del punk ya estaba el dub y el reggae, que para muchos son músicas rebeldes ¿lo son para ti?
No veo por qué no, son estilos de música que tienen en su núcleo la unidad y la alegría, que son anomalías en estos tiempos de tanto egoísmo, siempre han sido estilos con una ideología antisistema, pero de una manera festiva. Justo es algo que los une con el punk, porque vienen de las mismas luchas y causas. Me gusta porque son ideologías que parten del trabajo personal pero siempre pensando en la comunidad.
¿Harás tour con este nuevo disco?
Queremos llevar este nuevo disco a todo el mundo para el 2026, es algo que realmente me emociona, y por supuesto que si alguien nos quiere invitar a tocar a México nosotros encantados de ir.
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