Hiromi Uehara pertenece a esa categoría de músicos, la de quienes convierten el virtuosismo en una forma de lenguaje, en algo que no busca impresionar sino comunicar desde un lugar más físico, casi visceral. Recordarás cuando te hablamos de ella el año pasado con su disco Out There.
El 29 y 30 de abril, en el Lunario del Auditorio Nacional, la pianista japonesa regresa a la Ciudad de México en el marco del Día Internacional del Jazz, pero lo suyo difícilmente cabe en esa etiqueta. Lo que Hiromi hace con el piano —ya sea acústico o eléctrico— tiene tanto de jazz como de rock progresivo, funk o incluso pop, dependiendo del momento, del impulso, de la conversación que se esté dando sobre el escenario.
Esta vez lo hará acompañada de Hiromi’s Sonicwonder, un cuarteto que no funciona como respaldo sino como extensión natural de su energía. Con Adam O’Farrill en la trompeta, Hadrien Feraud en el bajo y Gene Coye en la batería, la alineación se mueve con una precisión quirúrgica y una libertad que sólo se alcanza después de años de entendimiento mutuo. No es exagerado decir que se trata de una de las formaciones más dinámicas en la carrera de la pianista.
Hiromi lleva más de tres décadas desarrollando un lenguaje propio que desafía las jerarquías del jazz más ortodoxo. Su música no pide permiso para cambiar de dirección, para acelerar, para detenerse o para romper con cualquier expectativa previa. Hay algo profundamente contemporáneo en esa forma de entender la improvisación: no como ornamento, sino como estructura misma.
Verla en vivo es entender que el jazz sigue siendo un terreno en expansión. Que aún puede ser explosivo, impredecible y, sobre todo, emocionante.
Sus dos fechas en el Lunario no sólo celebran una efeméride; funcionan como recordatorio de que la música, cuando está en las manos correctas, puede seguir siendo una experiencia total.
