Para Hajin, cantar implica recurrir a las distintas emociones que habitan dentro de uno mismo y encontrar aquella que se adecua a cada canción. La intérprete surcoreana, reconocida internacionalmente por “We All Lie”, de SKY Castle, ha llevado esa sensibilidad a las bandas sonoras de Pyramid Game yYou and Everything Else, explorando registros y emociones muy distintos.
Su voz tiene una cualidad muy particular para construir atmósferas: puede transmitir tensión, intimidad o incluso una sensación de extrañeza. ¿Qué busca expresivamente cuando comienza a trabajar una canción y cómo decide qué atmósfera debe construir con su interpretación?
Es un placer conocerlos. Soy Hajin. Para responder a la pregunta, suelo acercarme a la música a través de las carencias que llevo dentro. Muchas veces expreso emociones como el amor, la rabia o la tristeza al cantar, y lo que hago es sacar de los distintos cajones de mi corazón la emoción que mejor encaja con el carácter de la canción y utilizarla en mi interpretación.
Cuando una canción forma parte de un OST, la voz del cantante forma parte de una historia que ya tiene personajes, conflictos y un mundo propio. ¿Cómo se aproxima a una canción cuando sabe que su interpretación estará ligada a una historia y qué elementos de esa narrativa tiene presentes al cantar?
Principalmente, encuentro muchas pistas en la letra que voy a interpretar. Primero trato de comprender la línea emocional general de la canción y, a partir de ahí, voy construyendo los detalles para que las emociones fluyan de manera natural, siguiendo la dinámica que recorre toda la música.
En un OST, la letra expresa una parte de la emoción, pero la interpretación vocal añade matices que no son explícitos en las palabras. ¿Cómo decide qué debe expresar su voz y qué debe permanecer implícito?
A lo largo de mi vida, he observado mucho cómo expreso y controlo mis propias emociones. Por eso, creo que la amplitud de las emociones que sentía era diferente cuando tenía 10, 20 o 30 años, y también cambió mucho la manera en que las expresaba. Al final, esto es algo que hace una persona, y como lo que expreso es quién he sido a lo largo de mi vida, creo que muchas personas pueden identificarse con ello.
Hay diversos elementos que intervienen en una interpretación además de la melodía y la letra: el color de la voz, la respiración, la intensidad o incluso la manera de sostener una nota. En su experiencia como cantante, ¿cómo decide qué recursos vocales necesita una canción para encontrar su propia expresión?
Desde joven, he practicado distintos géneros musicales, así que mis cuerdas vocales ya estaban entrenadas hasta cierto punto. Dependiendo del estilo o del carácter de la canción, elijo y diseño, entre mis diferentes recursos y técnicas, aquellos que me permiten mostrar bien mis habilidades y, al mismo tiempo, hacer que la música se sienta de la mejor manera.
Antes de que We All Lie, de SKY Castle, se convirtiera en una canción tan reconocida, usted ya tenía una trayectoria como cantante y había participado en proyectos musicales muy diversos. ¿Cómo fue construyendo, a través de esas experiencias, una voz capaz de responder a necesidades expresivas tan distintas?
Desde chica me ha gustado mucho la música, pero pienso que es importante escuchar diversos géneros y también intentar cantar muchas canciones diferentes. Al hacerlo, he llegado a comprender mejor mi propia voz y también he descubierto cuáles son mis propios encantos.
In the Dark, de Pyramid Game, tiene un carácter oscuro, intenso y dramático muy distinto al de Star, de You and Everything Else. ¿Qué le revela, como intérprete, esa capacidad de pasar entre expresiones tan distintas, y qué descubre de su propia voz al enfrentarse a personajes y emociones tan diferentes?
Quizás los seres humanos tenemos tantos aspectos diferentes como el universo. Todos conservamos esa parte de nosotros, como la de un niño inocente, y a medida que crecemos y vamos aprendiendo sobre el mundo, también nos damos cuenta de que hay muchas cosas difíciles en la vida. Creo que, de la misma manera, cada persona tiene muchos aspectos diferentes. Y pienso que todas esas facetas también enriquecen la manera en que expreso las canciones. Pero, en realidad, no creo que descubra algo nuevo sobre mi voz simplemente por interpretar canciones de géneros diferentes. Más bien, cuando canto una canción con un personaje completamente distinto, me gustaría que pudieran entenderlo como: “Ah, entonces una persona como Hajin también puede sentir y expresar este tipo de emociones”.
Sus interpretaciones pueden transmitir emociones muy intensas y producir un efecto particular en quien escucha. ¿Qué ocurre, para usted, entre la emoción contenida en una canción y aquello que finalmente llega al oyente a través de su voz? ¿Cómo entiende ese proceso de transformación?
Las emociones realmente fluctúan de manera muy intensa junto con el desarrollo de la música. Pero, como tampoco puedo simplemente dejar que todo explote, mientras trabajo, me concentro en encontrar el equilibrio adecuado entre contener y expresar esas emociones. Por eso, muchas veces, cuando termino de trabajar en una canción, quedo completamente agotada. (Risas).
¿Hay alguna posibilidad expresiva de su voz que le interese explorar, o algún tipo de música que le gustaría abordar en el futuro y que hasta ahora no haya tenido la oportunidad de interpretar?
Esto lo tengo muy claro. Como suelo cantar muchas canciones de tempo lento, no tengo muchas canciones con las que podamos saltar y divertirnos juntos cuando estoy sobre un escenario. Por eso, realmente me gustaría hacer alguna vez una canción festiva con la que todos podamos brincar y disfrutar juntos.
