El trabajo del cineasta Gianfranco Rosi llega a la Cineteca Nacional para mostrarnos un estilo de cine que se aleja del documental expositivo y mostrarnos una serie de creaciones que parten de una observación rigurosa y comtemplativa. El director ha sido reconocido con numesos premios entre los que se encuentran: León de Oro del Festival de Venecia, Oso de Oro del Festival de Berlín, Premio Orizzonti del Festival de Venecia, Premio Mejor documental – Festival de Cine de Turín.
La retrospectiva presenta una serie de actividades entre las que se ofrece Charla Pública el 24 de abril en la Filmoteca de la UNAM y una Masterclass en la Cineteca Nacional 25 de abril
El programa presenta las cintas:
Pompeya: Bajo las nubes (Sotto le nuvole, 2025) – Inauguración el 23 de abril, 19:00 h, Sala 10. Documental rodado en Nápoles sobre la vida a la sombra del Vesubio.
Fuocoammare: fuego en el mar (2016) – Ganadora del Oso de Oro en Berlín. Exploración de la crisis migratoria en Lampedusa.
Sacro GRA (2013) – Ganadora del León de Oro en Venecia. Un mosaico de personajes a lo largo de la autopista que rodea Roma.
El Sicario: Room 164 (2010) – Retrato de un sicario del narcotráfico mexicano.
Below Sea Level (2008) – Vida en una comunidad de marginados en el desierto de California.
Boatman (1993) – Su ópera prima sobre la vida y la muerte a orillas del río Ganges
Gianfranco Rosi se formo en Nueva York, su metodología prescinde de las herramientas clásicas del género —entrevistas, narración en off o interpelación directa— para apostar por una inmersión prolongada. En su cine, la cámara funciona como un dispositivo de registro que no interviene en el flujo de los hechos, permitiendo que la narrativa emerja del montaje y no de un guion preestablecido.
Su técnica se basa en la mediación entre el evento extraordinario y la vida cotidiana. Al explorar contextos críticos, Rosi se inserta en el entorno como un testigo que busca capturar la “verdad cinematográfica” a través de la paciencia del encuadre. Desde la dualidad de Boatman hasta la reciente Pompeya , su cinematografía analiza las fronteras sociales y geográficas poniendo énfasis en el comportamiento humano bajo presión, pero sin imponer juicios morales mediante el lente.
Esta aproximación permite que el significado de la obra se construya en la interpretación del espectador. Rosi utiliza la profundidad de campo y el sonido ambiente para revelar capas de la realidad que suelen quedar ocultas . Sintetiza la relación entre las partes y el todo, su cine es en un registro de la memoria colectiva, entre la mirada del observador externo y la intimidad de quienes habitan la historia.
La retrospectiva presentada por el Instituto Italiano de Cultura funciona como una herramienta de análisis cultural en un presente marcado por crisis globales. Más allá de la muestra cinematográfica, la iniciativa busca fomentar un diálogo técnico y crítico sobre el cine de autor contemporáneo.
Al promover la obra de Rosi, se destaca una de las propuestas más sólidas del cine actual, centrada en una ética de la imagen que privilegia la reflexión sobre el consumo rápido de información.
El Instituto Italiano de Cultura de Ciudad de México y Cineteca Nacional presentan la retrospectiva Gianfranco Rosi del 23 de abril al 3 de mayo de 2026 – Cineteca Nacional, Av. México Coyoacán 389, Xoco, CDMX.
