Estudio Marte cumple 9 años y realiza un Open Studio donde se exhibirá la obra de dos de sus más recientes residentes: Diego Aizpuru y Zarco. Entrevistamos a ambos artistas, al igual que la artista Susana Gómez Ortíz quien está al frente del Estudio.
Casi anochece. la directora Susana y su asistente Aitana me esperan en la entrada de la antigua preparatoria popular Mártires de Tlatelolco. Serpenteamos dos pisos y cruzamos un par de pasillos laberínticos. Caminamos rumbo al final del edificio, el último pasillo apenas está iluminado por los últimos rayos de un sol a punto de despedirse de la frenética ciudad. la artista plástica Susana Gómez Ortíz, es la fundadora de Estudio Marte. Me invita a dar un paso más. La atmósfera ha cambiado por completo; en este nuevo espacio la luz abunda, y del fondo se acercan dos jóvenes rociados de pintura: Diego Aizpuru y Zarco . Nos sentamos.
RR: Cuéntenme Susana. ¿Cómo surgió Estudio Marte?
SGO: Estudio Marte comenzó siendo mi taller en el 2016, ese mismo año empecé a invitar amigos a hacer algunos proyectos. Pero en octubre de ese año invité a Gabriel Escalante, él es curador; él nos había invitado el año anterior a varios artistas de Santa María la Ribera a hacer una exposición sobre los artistas que vivíamos en este barrio, eso fue en 2015. En ese ntonces aquí no había nada, no había galerías, ni espacios independientes, así que Gabriel no encontró un espacio donde hacer esa exposición, y fue así que terminamos en la colonia San Rafael. Pasó el tiempo y ya cuando tenía yo este espacio, pensé que podíamos replicar esa exposición con más artistas, y él aceptó. Fue así que juntamos 33 artistas. Lo más emotivo de esa exposición fue que estaba conformada por artistas que vivíamos en ese momento acá, pero también con artistas que habían vivido en Santa María; entonces hubo chavitos veinteañeros como Omar Ibáñez , y con Francisco Férnández Orozco quien fue alumno de DiegoRibera, así que fue ¡una exposición histórica! Fue una gran exposición con con la que inició Estudio Marte.
RR: Y de ahí para acá, ya lo empezaste a conformar con un estudio, supongo.
SGO: Desde entonces ya permaneció siendo Estudio Marte, desde entonces no hemos parado con el programa curatorial de exhibiciones, y otras proyectos alternos y desde el año pasado ya formalmente con la residencia de Estudio Marte.
RR: ¿La residencia integra artistas de diversos países, del interior de la república? ¿Cómo funciona?
SGO: Pues mira, durante todos estos años he estado invitando a artistas a hacer residencias híbridas, porque, en las que el montaje no termina, es decir, que durante un mes estos artistas continuaron trabajado modificando la disposición del montaje e incluso sacando piezas o incluyendo algunas nuevas. Así cada vez que regresaba el público se encontraba con variaciones de esas exposiciones. Estudio Marte, entonces se volvía como una “expo-residencia”. También durante estos años, estuve alojando artistas de diferentes lugares, quienes se integraban a muchas de las actividades o inclusive producián obra en pequeño formato, pero ya fue hasta el año pasado que ya hice un programa como tal, de residencia artística. Este año, empezó a “jalar”, tal cual. El espacio donde ahora nos encontramos, es el taller de las residencias de Estudio Marte. O sea, como una ramificación de Estudio Marte.
RR: ¿Y en este marco de aniversario cómo son estas dos residencias que darán motivo al opening?
SGO: el programa tiene dos modalidades, una con alojamiento y otras como puro taller, por ejemplo, en el caso de ellos (Diego y Zarco), el programa en el que están es el de becas, que son para artistas de la ciudad.
RR: Ah, muy bien. Entonces, ¿existen becas que ofrece Estudio Marte?
SGO: Sí, sí. O sea, bueno, por ejemplo, Diego está becado por Estudio Marte y Alí (Zarco) está becado por otro artista que, o sea, tenemos un programa que ahorita Aitana te va a contar un poco más del mismo, que hicimos a través de apadrinamientos, ¿no? Entonces, pueden pagar, hay tres modalidades de pago de la residencia.
RR: ¿Existe una convocatoria? ¿Cómo funciona, digamos, para que las y los artistas sepan.
SGO: Pues, estamos promocionando todo el tiempo, haciendo mailing a escuelas y galerías, para que ellos estén enterados de qué artistas estamos trabajando y quien se interese en sponsorear a uno de los artistas, lo puede hacer.
RR: Es decir, ¿está abierta la posibilidad de que los sponsors participen?
SGO: Sí, exacto. Porque la convocatoria está abierta permanentemente. Entonces, nada más los artistas tienen que, o sea, los que estén interesados en venir, tienen que checar con nosotros si hay espacio, la disponibilidad.
A: ¡Sí! pues la convocatoria está abierta todo el año y está sujeta a la disponibilidad del espacio. Entonces, la aplicación es muy fácil, es mediante Google Forms. Y solo hay que subir tu portfolio con 20 imágenes, tu currículum, una carta de motivos, por los que quieras participar en la residencia. ¡Y ya! Y también la fecha en la que estás interesada o interesado en venir. Entonces, luego se revisan las carpetas y en ese momento se habla con los interesados. Estudio Marte, como tal, no da el apoyo, pero sí tenemos este programa de sponsors, y así, por ejemplo, en Europa hay muchas becas que te financian proyectos artísticos. Entonces, nosotras ofrecemos cartas de invitación desde Estudio Marte, como invitando al artista, para que ese artista pueda encontrar el financiamiento internacional, si no puede asumir el total del monto de su lado.
RR: Y respecto a Diego y Alí ¿Cuál es el nombre de la exhibición que viene?
SGO: Pues más que exhibición, es un open studio de este periodo de residencia.Pero, pues un poco esos open studios funcionan para que la gente venga, o sea, como que a la banda le gusta mucho ver los procesos, ¿no? Y platicar con los artistas. Entonces, básicamente también es como un cierre muy chido, en el que pues ya los artistas, en este caso Ali (Zarco) y Diego, van a platicarnos un poco de lo que vivieron como experiencia de residencia.
RR: En ese sentido, ¿cómo ha sido su experiencia? ¿Qué nos pueden contar?
DU: Bueno, personalmente creo que lo más interesante, o bueno, no lo más interesante, sino la ventaja que tiene este taller en Estudio Marte es también la locación. Que prepa Fresno sea un proyecto un poco extraño en donde hay muchos artistas aquí y muchos artistas de gran, gran categoría. Entonces, ir al baño y toparlos, después encontrarlos en las salas comunes y poderlos saludar y empezar a conectar ideas, conectarlas, escucharlas. Y creo que esa posibilidad es muy enriquecedora porque de repente el oficio del artista se vuelve a lo mejor un poco solitario, un poco ajeno a ser comunidad. Digo, a menos que vayas a una fiesta, a una inauguración. Pero bueno, a mí me ha fascinado eso, me ha fascinado también la posibilidad de poder hacer piezas chicas, piezas grandes, de cualquier sintonía.
RR: Y tú, Ali, ¿cómo te has sentido este mes?
Z: Bueno, pues creo que yo tiendo más a aislarme, entonces no he tenido tanto como esta experiencia de comunidad. Sí, me siento cercano a Susana, a Aitana, pero bueno, sí, como que mi proceso ha sido muy hacia adentro, como siempre lo ha sido con mi trabajo. Y ha sido más como de atreverme a hacer cosas que antes no habría hecho y que siempre quise hacer, porque para mí siempre era como, o sea, es como un momento. De tener como, no sé, vas a hacer algo y quieres que sea la obra, ¿no? Y entonces te quedas ahí muchísimo tiempo y no te atreves a muchísimas cosas porque te da miedo que te decepciones. Entonces para mí ha sido como que no me importe nada y hacer todo lo que quiero hacer.
RR: ¿Podrían decirme cuál ha sido su tema, su motivación en este proceso creativo? Porque cada uno debe tener algún leitmotiv distinto, supongo.
DU: Ah, bueno, personalmente, no es un proyecto que generé este mes, es un proyecto que llevo arrastrando ya unos años. Justo, persiguiendo ya unos años, justo acabo de salir de la maestría y creo que este proyecto, más que agotarse, se ha potencializado. Entonces, creo que mi proyecto sí ha tenido la posibilidad de ir evolucionando y cambiando en distintos puntos de mi vida. si me preguntas ¿qué sería? Te diría como paisaje y memoria. Tal vez es un poco más completo que eso. Ajá. Pero ya lo podré mostrar en un momento. Paisaje y memoria.
RR: ¿Y tú, Ali ?
Z: Bueno, yo no diría que tengo una temática. Creo que sí tengo una búsqueda como que tengo muy clara, que va alrededor de la materia y del objeto, y del cuerpo. Y creo que son búsquedas que vienen desde hace muchísimo tiempo, pero que apenas empiezo a encontrar un camino con el arte que he estado conociendo, sobre todo de mujeres, como Eva Hesse o como Rebecca Horn.
Y siento que también ahora me interesa mucho lo del género, no me interesa hacer un discurso de género en lo que estoy haciendo y no lo tengo en mente, pero creo que me interesa muchísimo empezar a hablar desde la masculinidad, porque siento que nace como la historia del arte como canonizada, porque claro, hay muchas historias del arte. Se ha dado por hecho que la perspectiva masculina es la perspectiva universal.
RR: Ahí tenemos la clásica de E.H. Gombrich, donde solo aparecen hombres.
Z: Exacto, sí, cuando había mujeres se retrataban como pinturas atrás, estaban como los hombres y atrás estaba la pintura de la mujer, al final terminaban convirtiéndose en objetos también, pero la cosa es esa universalización de la mirada masculina, siento que de alguna forma hizo también que los hombres no conecten con su propia identidad de género, no estaban pintando desde ese lugar, estaban pintando desde sus privilegios, desde todo el mundo patriarcal que viene con eso, pero detenerse y pensar qué es lo que implica la experiencia de ser un hombre, así como lo hicieron las artistas feministas como en los setentas, pues es algo que creo que es importante, claro que no sé como el paraíso o la tierra prometida es que dejen de importar el género y que sea abolido el género, pero mientras tanto creo que una de las labores que yo creo que es importante como artista hombre es definirme o cuestionarme, cuestionarme mi propia masculinidad desde lo que hago, entonces sí, también ha sido muy interesante porque esos lenguajes que yo necesito para expresar eso o para experimentarlo, los he encontrado, como te digo, sobre todo en artistas mujeres y entonces empiezo a encontrar puntos en común muy viscerales y que desde luego vienen del cuerpo, pero al mismo tiempo con los artistas que admiro que son hombres como Cy Twombly encuentro como, me identifico con él por estas cosas, empiezo a entender como ciertos rasgos, como la manera en la que pinta, la manera en la que utiliza la materia, entonces no es definitivamente la temática ni es lo que más me importa, pero es una de las cosas que me importan ahora y pues sí, justo como vengo de letras hispánicas, todo mi camino comenzó desde la poesía, desde el pensamiento poético que es un concepto de un autor que me gusta mucho que se llama Mario Montalbetti y que se mete en cosas muy densas, pero él, siento que él entiende la poesía de una forma muy abstracta, como si estuviera pintando una pintura abstracta y con el tiempo me he estado alejando de este pensamiento poético para acercarme al pensamiento del objeto que es todavía así como un enigma gigantesco para mí y enorme, pero quiero llegar a eso, quiero llegar a pensar desde el objeto de nuevo sin que necesariamente se trate de una traducción lírica o una traducción discursiva, alejarme de las palabras y encontrar un lenguaje de las cosas que nos rodean, de las cosas que nos rodean y que nos interpelan, entonces sí, creo que esas son las dos cosas que más me interesan.
El Open Studio se realizará este sábado 8 de noviembre en Fresno 301, colonia Atlampa, dentro de la preparatoria Mártires de Tlatelolco. El horario es partir de las 4 pm.
Así mismo en el marco de su noveno aniversario Estudio Marte se llevará a cabo el 15 de noviembre el “Historia crítica de la fotografía del s. xx” impartido por Karina Morales. Y la exposición “Jardín del río florido” de Lucía Prudencio que se inaugura hoy viernes 7 de noviembre.
