El Verbo Odiado es una banda que no nació desde la pretensión ni desde esa necesidad tan común en la escena musical de sonar con “profundidad”. Surgió de algo más íntimo, más básico: la intuición de que todos cargamos un verbo que nos ha marcado. Uno que nos pesa, que nos sigue, que nos define por lo que hicimos demasiado o por lo que nunca llegamos a hacer. Una palabra que nos recuerda, sin concesiones, quiénes somos en nuestros momentos más vulnerables. El nuevo disco de estos españoles, E.G.O., es prueba clara. No es un lanzamiento decorado con discursos prefabricados sobre crecimiento emocional, superación personal o espiritualidad enlatada, y hablando con Jorge Pérez, voz y guitarra del grupo, esto aparece con dura claridad.
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Llamarse El Verbo Odiado es una provocación. ¿A quién le hablan cuando pronuncian ese “odio”?
No es un nombre amable, no es un nombre con aires de fiesta, no sé si puede ser que tenga algo provocador. Llevamos tanto tiempo bajo este nombre que para nosotros es parte de nosotros y lo vemos como nuestro nombre propio.
¿Componer les sana o les expone más?
Tiene una parte de sanación, tiene una parte terapéutica, de expulsar lo que a lo mejor te atormenta, como una necesidad de sacarlo. Al mismo tiempo es una exposición muy grande, de cosas muy reales, muy personales, sentimientos muy de verdad, vivencias.
Su nuevo disco E.G.O. (El Gran Odio) parece marcar una nueva etapa emocional y sonora. ¿Qué tipo de transformación interna vivieron como banda para llegar a este concepto?
En la composición de las canciones, yo soy el responsable de esto, en el último año y medio he experimentado vivencias personales que han marcado mucho el transcurso de mi vida y, por ende, la del grupo también. Y eso está reflejado en las canciones.
Sus letras navegan entre vulnerabilidad y contundencia. ¿Es deliberado ese contraste?
En el momento de escribir las letras yo sí voy buscando diferentes puntos. Puede ser que, en un momento dado, en una canción te sueltes muy débil, como muy vulnerable, incluso romántico, pero de repente esa fase te lleve a una liberación de otro tipo, a una rabia.
¿Qué parte de ustedes murió en el proceso creativo de este disco?
El momento en el que nos encontramos ahora mismo sí que parece marcar un antes y un después en cuanto a sonido, en cuanto a ilusión, a fuerza. Puede ser que estemos en un punto de inflexión.
“Centro de gravedad” habla de refugiarse dentro de uno mismo. ¿Qué los mantiene centrados hoy?
Nos mantiene centrados el hecho de que en este proyecto estamos cinco personas normales que tenemos nuestros trabajos, nuestras vidas; cinco vidas independientes con sus problemas, con sus alegrías. El Verbo Odiado es un proyecto común que siempre es una ventana abierta, es una liberación.
Si un oyente se acerca por primera vez a la banda con este disco, ¿Qué esperan que encuentre emocionalmente?
Un disco muy intenso. Además, lo hemos sabido cubrir de una instrumentación, de una producción muy cruda, que es lo que necesitaban estas historias. Entonces, si alguien nos encuentra por primera vez, tiene que estar muy abierto a emociones fuertes desde el modo sentimental profundo.
¿Qué panorama imaginan para el futuro de la banda?
Bueno, nuestro objetivo más humilde de momento es montar una gira por salas por todo el territorio. Intentar llegar a todos los puntos de España. Internacionalmente, hemos hablado mucho últimamente de poder visitar México.
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