En una industria musical que premia la inmediatez y la estridencia, DEER MX ha decidido tomar el camino opuesto. Para su nuevo EP, Itzcuintlán (disponible este 10 de julio), el dúo conformado por Adriana Martínez y Miguel Bastida no solo ha bajado la intensidad de sus guitarras para abrazar un downtempo atmosférico, sino que ha tomado una decisión radical: enfrentarse por primera vez a su lengua materna.
TXT: Iván Cigarroa
“La decisión de cantar en español no tuvo ninguna motivación comercial”, explica Adriana.“Fue un proceso de honestidad fonética; estábamos en un momento de crisis personal donde mi voz estaba cansada, no podía cantar con la energía de antes. Inconscientemente, el español salió para desnudar esa fragilidad”.
El Xoloitzcuintle como guía en el duelo
El eje conceptual del EP es el Itzcuintlán, el primer nivel del Mictlán prehispánico donde, según la tradición, los perros ayudan a las almas a cruzar los ríos del inframundo. Para Adriana, este no es un concepto abstracto, sino un recuerdo vivo de su infancia. “Mi abuela me decía: ‘Ama a tu perro, porque si te portaste bien, él te estará esperando para ayudarte a cruzar el río'”.
Lejos de buscar un tono sombrío, la banda transforma este mito en un homenaje a la lealtad. Es un regalo de la cosmovisión nahua: la ilusión de reencontrarnos con nuestros amados compañeros. Musicalmente, la pieza logra este cometido mediante percusiones que evocan “huesos bailando”, una influencia directa del estilo de Camille Saint-Saëns en Fósiles, contrastada con frases vocales en ostinato que se repiten como ecos en una manada.
Del Concierto de Aranjuez al Dies Irae
Itzcuintlán es también un ejercicio de sofisticación compositiva. En temas como Me Verás Volar —inspirado en The Room Next Door de Pedro Almodóvar—, el dúo explora la muerte digna y la complicidad femenina mediante texturas que rinden homenaje a la música clásica. “Utilizamos una melodía que recuerda al segundo movimiento del Concierto de Aranjuez y culminamos con una variación del Dies Irae medieval interpretada por metales para anunciar esa sensación dramática e íntima”.
Este enfoque refleja la madurez de una banda que, tras 14 años radicada en Hong Kong, ha comprendido que su identidad mexicana no se limita a estereotipos coloridos. “La identidad tiene que ver con aspectos básicos, como la empatía. Allá nos dicen que cuando tocamos, parece que estamos haciendo un hechizo. Ahí está México: no es un estandarte, es nuestra alma”.
La imperfección como mensaje
Quizá el aspecto más valiente del EP sea la decisión de no maquillar la realidad. Adriana admite que, ante una crisis de salud vocal, prefirió exhibir las limitaciones de su voz en lugar de esconderlas. “No quise ocultar la fatiga. Es mi último aliento, honesto e imperfecto. Ese momento yuxtapuesto a los temas de las canciones creó un sonido especial que no se parece a nada de lo que habíamos hecho antes”.
DEER MX entrega así una obra sobre la impermanencia, donde la electrónica oscura y el downtempo no son solo géneros, sino los vehículos necesarios para procesar el duelo y la existencia. A pesar de que no hay planes inmediatos para llevar este ritual a los escenarios en México, el material ya se perfila como su trabajo más introspectivo y humano hasta la fecha. “El futuro es incierto”, concluyen al ser cuestionados sobre la posibilidad de abordar problemáticas sociopolíticas globales en sus letras. “Probable, cómo y cuándo: esa es la pregunta”.
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