Luego de su exitoso Apocalipstick (2017), Cherry Glazerr regresa con un contundente y muy personal Stuffed & Ready, cuarto album de la banda californiana.
Formados en 2013 Cherry Glazerr, la bandada grunge, indie rock y noise pop de California pisó suelo mexicano para ofrecer un show en Galera, en la CDMX. Es Clementine Creevy (voz principal y guitarra) quien nos platica de que va su reciente material de estudio, Stuffed & Ready, de como surgió el cuarto álbum de la banda y de como creó las canciones que dan vista a este larga duración que los llevó nuevamente embarcarse a una gira que los llevará por diferentes ciudades de la unión americana.
¿Cuándo y por qué empezaste a escribir este álbum en lugar de otro álbum?
Escribí mucho en el camino, porque hicimos doscientos shows en 2017. Estaba escribiendo algunos fragmentos en habitaciones de hotel y durante las pruebas de sonido. Cuando llegué a casa a principios de 2018, continué escribiendo. Luego fuimos a San Francisco con John Vanderslice y grabamos un nuevo lote de canciones, tomamos algunas de esas cosas y comenzamos Stuffed & Ready. Básicamente llegué con muchas canciones y muchas secciones débiles de otras canciones y Carlos de la Garza me ayudó con los arreglos.
Tengo entendido que Stuffed & Ready fue grabado dos veces, cuéntame sobre eso.
Sí, pero los veo como sesiones totalmente diferentes y canciones totalmente diferentes. No son realmente la misma música. Algunas de las canciones tienen una escala, pero son versiones diferentes, así que no lo veo como una regrabación. Amo el otro álbum, puede que salga en algún momento, pero para nuestro tercer larga duración quería sacar un disco de canciones con producción masiva, explosión y energía.
¿Escribir este álbum se sintió diferente sabiendo que tienes una audiencia más grande después de Apocalipstick?
No, cuando estaba haciendo el álbum, pensaba que nadie iba a escucharlo. ¡Porque no lo sé! Así es como tengo que hacerme pensar en ello, para pasar un rato divertido en el estudio, ser libre y experimentar. Es un truco que tengo en mente, que me hago a mí misma. Todavía no sé si la gente lo esta escuchando o no. Así que no sé, trato de no pensar en esas cosas.
El álbum se siente muy personal, ¿lo sientes de esa manera o es sólo una idea de mi parte?
Sí, lo es totalmente. Es divertido porque siempre escribo música personal, pero creo que antes tenía más ofuscación en mi música. Me encanta cantar estas canciones más de lo que pensaba. En la práctica, me ha encantado cantar estas canciones por lo personal que son. Se siente un poco más real para mí que algunas de las canciones a las que he puesto más ofuscación.
¿Tienes una canción favorita en Stuffed & Ready?
“Distresso”, debido a la emoción envuelta en esas dos melodías principales de guitarra.
A pesar de esa narrativa de Apocalipstick, en Stuffed & Ready, todavía hay mucha ira. Háblame por ejemplo de “Daddi”.
“Daddi” sucedió con este riff que se me ocurrió. Estaba tocando eso en nuestro antiguo cuarto de ensayo. Estando tocando con mi banda, se me ocurrió algo y todos comenzamos a tocar, fue realmente genial. Esta cosa extraña, genial y arpegiada, y me encantó. Acababa de pasar por algunas cosas personales en mi vida, y me sentía muy… no sé, sentía que estaba inmersa en algo de la mierda por la que había pasado. Me sentía más despierta que nunca, porque lo había superado y sentía que podía verlo con toda claridad. Sentí que me había puesto en este papel subordinado como novia, y me hizo enojar mucho, tanto conmigo misma como con el sistema que la sociedad ha creado para personas como yo. Simplemente se convirtió en esta canción irónica. Me sentía muy enojada por lo que se esperaba de mí en las relaciones.
¿Tienes formas de pensar o rituales para llegar a ese punto de motivación? ¿Stuffed & Ready estaba destinado a ser un disco inspirador a pesar de que las letras son muy pesadas?
La mayor motivación es ser amable conmigo misma. Me parece que si no “me golpeo”, el trabajo y el arte son naturales porque no te presionas a ti misma. Eso es lo más importante, porque se supone que hacerlo debe ser divertido. Lo que hago es así, divertido. Si no es divertido, entonces algo está mal. Por lo general, la única razón por la que no es divertido es porque me estoy golpeando mentalmente. Todo lo que hago es asombroso. Cuando doy un paso atrás y veo lo que estoy haciendo, estoy muy, muy gratificante y afortunado, es muy emocionante.
¿Tienes que obligarte a sentarte y componer?
No, sólo viene a mi cabeza. Siempre estoy tocando la guitarra. Tocaré la guitarra y veré Adventure Time; luego pensaré en algo cuando toque. Siempre lo tengo en mente cuando camino por mi casa y esas cosas. O simplemente pasaré una tarde agradable en la que estoy tocando con mi amplificador Gibson Falcon 1963 porque me encanta cómo suena y luego se me ocurre algo. O estaré escuchando a través de mis notas de voz, escucharé una melodía y la anotaré en la guitarra. No tengo una rutina diaria. Probablemente debería.
¿Buscabas tener algún tema explícito en el álbum?
Creo que fue más subconsciente que otra cosa. Solo quería poner las mejores canciones en el álbum, y esa siempre ha sido mi mayor prioridad. Musicalmente me gusta crear un tema de forma subperceptiva. Es producto de quien soy en ese momento. Entonces es más subperceptual. Si no lo fuerzo, entonces crea un tema insufieciente. Trato de pensar que no sólo soy perezosa.
¿Cómo has cambiado personalmente durante este período de tiempo, entre Apocalipstick y Stuffed & Ready?
Hubo un período de tiempo, cuando comencé la banda y me estaba divirtiendo con ella, que tuve que decidir si era algo que quería perseguir. Si era sólo un pasatiempo, si, quería que sucediera o no. Entonces, cuando comenzamos a trabajar en Apocalipstick, lo decidí por mí misma, y ha sido realmente tranquilizador, y me ha dado la estabilidad de haber elegido este camino.
