Ni siquiera el Mundial de Futbol ha impedido que siga apareciendo música nueva que sea sorprendente y emocionante; tenemos aquí a un Cabaret de Galaxias que reivindica unos covers grandiosos, al tiempo que se atasca de indie -anglo y español-. Oferta canciones en mallorquín, gallego y francés, que dan cuenta de la diversidad y, hacia el cierre, una balada country nos pone a cabalgar.
TXT:: Juan Carlos Hidalgo
Genesis Owusu (Australia) “Paint It Black”
Tiene sus raíces en gana, pero es nativo de Canberra, donde concibió su versión ampliada del hip-hop. A Kofi Owusu-Ansah lo invitaron a un programa centrado en covers y se decantó por un incombustible clásico de los Stones… cuando agrega su rapeo, en compañía de triple j, todo se pone en llamas. ¡Magnifico!
Ghinzu (Bélgica) “Out Of Control”
Se trata del inesperado retorno de una banda que demoró muchos años ante de volver a grabar, pero lo hizo a lo grande. Herederos lo mismo de The Fall que de Pulp, hacen un filoso y rabioso rock que se alimenta de la edad adulta y los demonios de la vida para conseguir canciones que desparraman verdades por doquier.
Placebo (Inglaterra) “Bionic”
Han pasado 30 años de un debut que transcurrió entre nocturnidad, látex, rímel y misterio. El dueto londinense decidió regresar a los materiales originales sin recurrir al remix o la remasterización; usaron la tecnología del presente para darle un nuevo tratamiento y las canciones trasudan nuevo vitalidad y energía. ¡Recreación lograda!
Abazaba (Estado Unidos) “Isolation” Vince Clark remix
Un proyecto de laboratorio que coloca a Steve Shelley (Sonic Youth) y a Eugene Hütz de Gogol Bordello en las vocales. Recurrieron a un hito compuesto por Joy Division para darle un tratamiento muy actual que remata con los finos haceres de una leyenda de la historia de la música electrónica… ¡Una pasada!
Los Punsetes (España) “Una persona triste”
Estos madrileños le dan durísimo al indie rock y son verdaderos héroes del juego guitarrero, además poseen un sentido del humor muy peculiar y corrosivo… y así han pasado los años. Este tema es una rareza porque recurren a una caja de ritmos, antes de que el estallido de distorsión acometa con tanto tino como el que nos tienen acostumbrados.
Emilia Pardo y Bazán (España) “San Juan”
Si pueden abrir una canción mencionando a Nicky Jam para luego seguir con un reclamo amoroso muy intenso la cosa tiene su gracia… los de Talavera de la Reina son muy hábiles para moldear al indie rock, combinar voces -hombre y mujer- y dar con letras que son muy efectivas y divertidas. El fondo puede ser trágico, pero la forma es muy festiva.
Ghinzu (Bélgica) “Apologies”
¡Vaya aliento de un rock de la vieja escuela… tabernero, noctámbulo! Una tarola cabaretera se expande sobre una pieza que nos demuestra la influencia de Pulp en sus colegas más avezados. La vida suelta tremendos madrazos, pero también trae consigo placeres inmensos… todo pasa factura y a veces es momento de hacer un corte de caja… aquí musicalizado.
Eels (Estados Unidos) Cap in hand
Si alguien sabe escribir canciones sobre hombres rotos, ese es Mark Oliver Everett, quien ahora se vuelca en alguien que enfrenta sus errores e intentan arreglar sus despistes. He aquí una belleza, a media velocidad, que según su autor salió a la primera toma y que anticipa la llegada de Cookie happened.
Phoebe Bridgers (Estados Unidos) “Lost Boys”
4 años se ha tardado la californiana en volver como solista y tras de militar en Boygenius; aprovechó el tiempo para reflexionar acerca de su lugar en el mundo -ya que se hallaba fatigada- y luego retomó esa enorme capacidad compositiva -que permanece intacta-. Phoebe canciona con parsimonia y emotividad… conserva su talento impoluto.
Belle & Sebastian (Escocia) “It Only Takes A Lion”
Pues a la selección de Escocia no le fue nada bien en el Mundial de Futbol, pero no se puede quejar por la falta de una canción que expresara su apoyo incondicional por la escuadra procedente de las Tierras Altas de la isla. Acorde a su gran trayectoria, Stuart Murdoch hace gala de gran sapiencia para las letras con mucha pegada.
Baiuca y Carlos Ares (España) “Noitada”
He aquí el encuentro de dos grandísimos músicos provenientes de la región de Galicia… Baiuca aporta el aparataje electrónico, mientras que Ares suma su voz a un tema muy sofisticado e interesante. Saben como respaldarse en el acervo tradicional y darle un acento contemporáneo de mucho lustre.
Çantamarta (España/Colombia) “mar caribe”
Se trata de un trío que refleja muy bien el espíritu de este cabareteo… Benito Casado es de Granada, Luis Lozano es colombo venezolano y Omar Roldán procede de Córdoba. ¡Vaya mezcla! Y entonces hacen una fusión que aquí hace un tremendo homenaje al Caribe y sus costumbres (sin deja de lado la parte violenta incluso)… la cultura popular vertida en una sola canción.
Karen y Los Remedios (México) “Creación del Universo”
Chilangolandía reúne las condiciones para propiciar una cumbia bien futurista y eso es lo que nos entregan Ana Karen G Barajas, Jonathan Muriel (Jiony) y el guitarrista Guillermo Berbeyer (Z.A.M.P.A.). Forman parte del colectivo de ZZK Records, que busca expresiones sorprendentes de los ritmos latinos y de estos capitalinos apuntan que hacen “cumbia existencial”… algo que resulta sabroso y propositivo.
La Delio Valdez y Los Mirlos (Argentina/Perú) “La cuenta”
Los Mirlos ocupan un lugar destacadísimo en la historia de la cumbia y le aportan un toque psicodélico que mucho se agradece; aquí colaboran como unos exponentes poderosos de la cumbia del presente… juntos forman un tándem imbatible que provoca el baile y el gozo a través de sus magníficos haceres.
Dominique A. (Francia) “La Terre á Personne”
Hoy día el nativo de Provins es un bastión de la canción francófona y atraviesa un robusto momento de madurez e inspiración. Habremos de disfrutar esta incursión por el rock que le permite emocionar mientras se va desplazando a media velocidad. A este cantautor le sobran recursos y mañas a la hora de ejercer el oficio.
Joan Miquel Oliver (España) “Oxitocina”
Este músico hizo una carrera muy ilustre guiando a la banda Antónia Font -orgullo de las Islas Baleares- y en solitario prosiguió en los afanes por expandir al pop mediterráneo, dotarlo de un acento indie y cantar en mallorquín -lo que es toda una proeza-. Estamos ante una propuesta tan peculiar que ha fascinado incluso a un titán de la literatura como Enrique Vila Matas.
Benjamin Clementine (Inglaterra) “Pizza Mind”
A los 37 años, este inglés sigue teniendo un portento de voz, que siempre reúne con un piano impresionante y en esta ocasión no es la excepción. Este inglés, que se fogueó en las calles de París, es un cantante poderoso que produce auténticos conjuros cuando da rienda suelta a esas celestiales cuerdas vocales que son la herramienta fundamental de su arte mayor.
Beth Orton (Inglaterra) “Otherside”
Nacida en Norfolk y con 55 años a cuestas, aparcó la mayor parte electrónica que nutría su música y se volcó sobre canciones más de corte acústicos y sonido vintage, como esta que le da título a su álbum más reciente. Es de la interpretación (que nos recuerda a Janis) de donde brota la intensidad y ese toque tan conmovedor que aquí se apoya en un discreto sintetizador y un piano.
Beck y Sierra Ferrell (Estados Unidos) “Ride Lonesome”
Nuestro güero favorito espero 5 años para cantar junto a la nueva reine del country y la Americana; tras conocerse en Nashville, esperaron lo necesario hasta dar con el momento para acometer una balada de seda y sentimiento. Todo indica que superó a la original que tenía a Beck en solitario… es la chica quien agrega una magia adicional que potencia el efecto.
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